説明
Kazimir Malevichによる「Safe」（1929）というタイトルのキャンバスは、その創造の複雑さだけでなく、著者がこの期間中にあった芸術的岐路によっても深い熟考に値します。この作業では、マレビッチプラズマは中央の姿です。これは、力とダイナミズムのあるキャンバスに課される堅牢な死神です。
死神の姿は、フロントアングルから、直立した位置で、顔の詳細を欠いている顔でアプローチされます。これは、マレビッチの成熟したスタイルの特徴です。腕と脚の伸びたシャツとズボンを着て、死神の体は幾何学的なシンプルさと細部の経済とは対照的に働きます。死神の姿勢は静的に思えますが、その作業ツールである鎌は、地球とその周期的な性質との人間の潜在的な行動と永遠の闘争を示唆しています。
「Reaper」の色は、作品の視覚的および感情的な影響の基本的な要素です。マレビッチは、特に茶色と緑の間でアーストーンを使用しており、農業景観と主人公を取り巻く農村生活を呼び起こします。この色の使用は、表現されたテーマをサポートするだけでなく、冷静で制御されたパレットと調和し、特定の繁殖後の新古典派の要素へのマレビッチの復帰を明らかにします。
構成は比較的単純ですが、強力に効果的です。ファンドはほとんど存在しないため、主な主題の気晴らしは減少しています。死神は、社会主義がこれらの価値を激しく擁護したときに、ロシアの農民の労働者の象徴と同様に建てられます。しかし、この明白な象徴性にもかかわらず、マレビッチはその至上主義者の遺産から完全に逸脱していません。色の平面と基礎となる幾何学的構造は、純粋に抽象的なものに対する魅力の継続を示唆しており、比ur的と抽象的なの間のユニークな統合を示しています。
彼のキャリアを通じて、カジミール・マレビッチはたゆまぬ革新的であり、先見の明があり、至上主義を設立し、現代美術のコースを深く変えました。 「Resector」（1929）は彼の作品の後期段階にあり、著者は抽象化の極端な可能性を探り、人間の姿と彼の日々の作品の個人的な解釈を提供しました。この作業は、過去数年間の他の人とともに、一種の「秩序への復帰」、単なる回帰ではなく、比ur的および象徴的な表現に対する新たな欲求とその至上主義者の体験と融合する進化を反映しています。
要するに、「リーパー」は当時の文化的および政治的歴史の回想であり、カジミール・マレビッチの習熟と芸術の進化の証です。これは、すべての視覚を超越して、個人的および社会的意味、闘争、変容の生きているアーカイブになるための作品であり、すべてが死神の記念碑的な姿に凝縮されています。
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