説明
1912年の絵画**「Reaper」**は、著名なロシアの芸術家Kazimir Malevichによって作成され、その芸術的発展における優先的な変革の期間の一部です。この作品は、代表的な象徴性からより抽象的で複雑な言語への移行の視覚的な証言として提示され、その後の至上主義への没入を予見します。
その構成を分析すると、この作品は、田舎の作品の最大表現のall話である死神の姿に焦点を当てていることがわかります。色と形の動的な使用を通じて、マレヴィッチは、リアリズムを超えたワークスタンプをカプセル化する強力で角張った線を持つ死神を表しています。このリソースは、フォームの幾何学的単純化によって強調される、ほぼ彫刻品質を提供します。実際、死神の姿は、さまざまな飛行機や角度で断片化されています。これは、キュービズムの影響が観察できるこれらの年の他のマレビッチ作品に存在する特徴です。
色に関しては、「Reaper」は、主に赤と青で支配された、温かいトーンとコールドトーンとは対照的な鮮やかなパレットを表示します。この色の選択は偶然ではありません。特に、赤は身体的努力と人間の仕事に関連する活力とエネルギーの色として解釈できますが、青は農村の文脈に静けさの次元を提供します。
関連性があり、おそらく、あまり知られていない作業は、「絵のコラージュ」テクニックの実装です。色の要素は、キャンバスに貼り付けられたカットを連想させる形に適用されているようであり、その年にマレビッチに影響を与えたキュービストのコラージュの影響をほのめかす可能性があります。このテクニックにより、アーティストは深さと空間性で遊ぶことができ、独特の3次元性の仕事を与えます。
死神の姿は、動きと行動を意味する中心的であるが断片化された位置を占めています。キャラクターのキャラクターでは、角張った構造が身体のラインと絡み合っている古風な耕作楽器を識別し、人間と彼の道具の間に揺るぎないユニットを作成します。この要素は、人間と地球の間の分離不可能なリンクを象徴しています。これは、抽象主義に完全に没頭する前に、マレビッチの作品の繰り返しのテーマです。
「Reaper」が、「The Lumberjack」や「The Peasant」など、当時の他の部分と視覚的かつ概念的なつながりを共有していることは否定できません。しかし、「リーパー」は彼の大胆な正式な実験主義によって区別されます。彼は、彼の最も認められた作品が「ブラックスクエア」などに到着する彼の至上主義者の段階の前奏曲として機能します。
カジミール・マレビッチは、「リーパー」とともに、20世紀初頭のロシアの社会経済的および文化的文脈だけでなく、それ自体の創造的プロセスにおける移行と変態についての反省に私たちを招待します。これは、形と色の独自の組み合わせを通じて、新しい視覚言語を常に検索するという懸念と願望に窓を提供する作品です。
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