説明
1872年に描かれたClaude Monetによる「Sena in Rouen」の作品は、印象派の最も重要な段階の1つを例示しています。この創造物は、モネの習得だけでなく、自然とその都市環境との重要な関係の証拠であり、視覚的知覚の探求のための造園に変わります。
構成が注意深く調べると、最初に強調表示されるのは、モネが生地内の要素を整理する方法です。一見シンプルな構造で、セナ川は中心部を占領し、絵画全体に広がり、視聴者がシーンに浸るように誘う視点を好みます。セーヌの水は、雲、空、その表面に浮かんでいるように見えるボートなど、それらを取り巻く世界を反映する鏡になります。モネの作品の特徴を反映するこのテクニックは、一時的な瞬間のためにその場で捕らえられた流動性、動きの感覚を作り出します。
主に柔らかい青、灰色、および白とクリームのニュアンスのトーンで使用されるカラーパレットは、風景の静けさと空の光度の両方を呼び起こします。モネは光を見事に使用し、その強度と品質を大気の変化と変化させ、フィールドと天国の間の対話をもたらします。ゆるいブラシストローク、スタイルの特徴は、アーティストが姿を消す前にその正確な瞬間を捉えようとしたかのように、即時性と自発性の感覚を伝えます。
作品のキャラクターの姿については、これは著しくありません。モネはしばしば、人間の姿を含めることを脇に置くことを選択し、風景や自然の要素が自分自身のために話すことを可能にしました。 「Sena in Rouen」では、一部のボートを観察できます。これは環境を人間化し、日常生活を示唆していますが、これらの船とその乗組員は仕事の主な焦点ではありません。オープンな風景に対するこのバイアスにより、視聴者は自然との純粋なつながりを体験することができます。これは、近代性の連鎖から自分自身を解放するという疲れ果てた憧れです。
「RouenのSena」のもう1つの興味深い側面は、Monetが同じ川と同じ都市から作成した一連の作品との関係です。この連続的なアプローチは、光と気候のバリエーションを1つの場所で研究したいという願望に刺激的です。モネは、1日のさまざまな時期にセナを描いたものとステーションを描写しました。これは、視覚的認識に対するほぼ科学的なコミットメントとなる演習であり、芸術の時間を勉強する前兆と見なすことができます。フランスの歴史の中で象徴的な都市であるルーアンの選択は、その自然の美しさだけでなく、その文化的関連性のためにも、この作品に追加の意味の層を与えます。
最後に、「Sena in Rouen」は、芸術の造園の豊かな伝統に追加されます。ターナーやコンスタブルのような以前の画家は、景観を超越的なテーマとして探求しましたが、モネはこのアプローチを超えて、印象派のユニークなビジョンを統合しています。この作品とその生産の残りの部分は、当時の学術芸術の慣習に挑戦し、個人的な経験と認識が本物のガイドである世界を見る新しい方法を予想しています。この意味で、「RouenのSena」は視覚的表現であるだけでなく、自然のつかの間の美しさとその無限の変容についての反省への招待です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。