説明
ポール・セザンヌによる「リンゴとナプキン」（1880年）は、死んだ自然の扱いにおけるアーティストの習熟の並外れた例です。この構成では、セザンヌは彼の時代の慣習から距離を置き、以前に到達したことのない視覚的および感情的な深さのレベルで日常のオブジェクトの研究を運んでいます。
塗料を観察すると、前景に配置されたリンゴを見ることができ、主に黄色と緑で構成される鮮やかなパレットでその存在を強調します。これらの果物は、適切にモデル化された体積があるように見えます。これは、形状を構築するために短く直接的なブラシストロークを使用したセザンヌの特徴的なテクニックの結果です。柔らかい折り目で配置されたナプキンは、微妙だが効果的なコントラストを提供し、剛体と流体、静的と活気の間の動的を示唆しています。
作業の背景も同様に重要です。 Cézanneは、リンゴが目立つように青と灰色のニュアンスを備えた比較的抽象的なアプローチを使用しています。ただし、3次元性を表す能力は見落とすことはできません。これは、影が果物やテキスタイルに微妙に落ちる方法で現れます。この光の表現は、彼のキャリアの多くを、自然の要素が光と色を通してどのように相互に関連するかを調査することに彼のキャリアの多くを捧げたセザンヌの仕事の鍵です。
構成に関しては、「リンゴとナプキン」は、絵の空間のセザニアの概念を壮大な反映しています。テーブルでのリンゴとナプキンの非対称性の性質は、動きの感覚を呼び起こし、視聴者に表面を超えた作品を探索するように誘う積極的な視点を提供します。セザンヌは、伝統的な線形の視点を破ろうとしており、複数の視聴角の構造と同時性へのアプローチの代わりに、キュービズムの前兆となるものになります。
セザンヌは、印象派と現代美術の架け橋と見なされることがよくあり、その日常のオブジェクトへのアプローチが単なる装飾的な芸術の概念に挑戦することは、この作品で感覚知覚に関する瞑想を提供します。リンゴからナプキンまでの各要素は、絵の表現の一部であるだけでなく、絵画の本質と具体的な世界との関係についての対話も示唆しています。
西洋芸術の伝統に豊かな歴史を持つジャンルとして死んだ自然が続く一方で、セザンヌはこの平凡な芸術を現実の深い探求に変えたことを指摘することも同様に関連しています。このアプローチは、彼のキャリアの複数の作品に共鳴し、「偉大な浴槽」と果物と死んだ自然の彼の多数の表現を連想させます。
要するに、「リンゴとナプキン」は、死んだ自然の単純な動機を超えて、現代美術の進化のマイルストーンとなり、日常生活を複雑で感情的な視覚言語に変えるセザンヌの能力の宣言になります。この作品は、その創造の他の多くの人と同様に、ほとんど明白に私たちに話しかけ続けており、芸術はその最も純粋な形で、私たちを取り巻く世界の理解への道であることを思い出させてくれます。私たち自身。
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