説明
ポスト・インプレッション主義の中央人物であるポール・セザンヌは、彼の作品「リンゴとオレンジ」（1900）で、オブジェクトの単なる表現を超越する死んだ性質のマスター探査を提供します。ニューヨークの近代美術館にあるこの絵画は、深い感覚と感情的な経験を観察するという単純な行為を改宗させます。
キャンバスは、テーブル上の果物の性質を強調する構成で編成されています。鮮やかな色のリンゴとオレンジは、慎重に調整されたシナリオの主人公のようです。セザンヌは、暖かい色と新鮮な色合いを調和のとれたバランスで組み合わせています。赤いリンゴはほとんど触知可能な光度で際立っていますが、オレンジの金と黄色は視聴者の注意を引く視覚的な対話で補完されます。各オブジェクトは、その形と色で、触れられるように招待されているようで、視聴者とほぼ親密なつながりを確立します。
「リンゴとオレンジ」の魅力的な外観は、セザンヌブラシの特徴的な使用です。そのストロークは、明らかにゆるく自発的であるが、各色素塗布の背後に細心と反射を明らかにします。単純な幾何学的次元から果物が構築される方法は、複数の角度からの現実の表現に対するセザンヌの関心の証であり、後にキュービズムに影響を与える原則です。影がテーブルの表面に落ちる方法と、それらが果物の光とどのように関係するかは、作品にほとんど彫刻的な次元を追加し、塗料の2次元性を否定するボリュームを示唆しています。
セザンヌは、形と色の相互作用に焦点を当てており、オブジェクトを表すだけでなく、空間と光の関係にも関心があります。背景の選択、果物の注意をそらすことのない柔らかいトーンは、オブジェクトが設置されている空間を定義し、前景に深さと環境を作り出します。この深さは、果物の非対称性質によって強化されますが、果物は均等にグループ化されていないため、外観をキャッチする動的効果を引き起こします。
この作品は、毎日を崇高に変えるセザンヌの能力を反映しています。 19世紀の終わりに、現実の最も感情的で形成性の低い表現に向かって移動した芸術的な世界では、セザンヌは彼の主題の本質を示すつもりであることを見る新しい方法を提案しました。 「リンゴとオレンジ」では、視聴者は果物のアレンジだけでなく、色、形、知覚に関する瞑想に直面しています。それぞれのオブジェクトが全体の一部として考えている視点は、それ自体を芸術に尊敬しています。
この作品の歴史的価値は、セザンヌのキャリアのマイルストーンとしてだけでなく、20世紀に開発される芸術運動を予想しているためにも計り知れません。セザンヌは、死んだ自然を熟考と反省を誘うものに変えることによって、芸術の歴史におけるその位置を保証するため、「リンゴとオレンジ」は見事なテクニックの例としてだけでなく、アーティストの証言として建てられます。彼の時代の限界を違反する能力。
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