説明
エドゥアード・マネットの「ラトゥイユ神父」（1879年）（1879年）の作品では、彼の衝動的なスタイルの重要性と、19世紀のパリのブルジョアジーの日常生活の表現における習熟の両方が現れています。マネがレストランでシーンを撮影するこの絵は、その深い色の感覚、キャラクターの配置、光の呼びかけの使用で際立っています。構成は、単なる表現を超越する即時性でつかの間の瞬間を捕らえるマネの能力を反映しています。
この作品は、テーブルの周りに座っている人物のグループを、ソーシャルミーティングや会議のように見えるものです。最も顕著な人物であるカップの帽子をかぶった男は、絵画の中央にあり、アニメーションや議論を示唆するジェスチャーで他の人に告げます。エレガントに服を着た2人の女性が会話で描かれ、同時に洗練されたカジュアルな空気を植え付けます。彼のそばで、別の男が観察されることができます。
この作品の色のコントラストは驚くべきものです。マネは、居心地の良い親密な雰囲気を呼び起こす暖かくてひどい色調で構成される豊かなパレットを使用しています。影と光は重要な役割を果たし、構成に深さと体積を作り出します。テーブルの表面とキャラクターのキャラクターに光が広がる方法は、視聴者が会話から発する笑いとつぶやきを聞くことができるかのように、シーンに命を与えます。
レストラン環境は、推奨される背景にすぎませんが、キャラクターを文脈化するのに役立ちます。暗い壁、地味な装飾、ワインのボトルなどのテーブル上のオブジェクトの配置は、洗練された雰囲気を確立します。彼の時代の革新的であるマネは、学術的慣習に挑戦したリアリズムの感覚をシーンに吹き込みます。彼らの数字を理想的にする代わりに、それは彼らに、彼の作品の繰り返しのテーマである人間の状態を反映する欠陥と特殊性を提示します。
この親密なシーンを含むマネの作品は、しばしば学問の絵の伝統とともに休憩中の応用として解釈されてきました。もちろん、彼の印象派のスタイルは、ゆるいブラシストロークや光の捕獲で、視覚的知覚へのより直接的なアプローチを探しているという彼の時代の他の芸術家と一致しています。特に、この絵画は、時代の社会的および文化的生活を反映した他の作品と比較することができます。たとえば、「草での朝食」や「草での昼食」など、確立された規範に挑戦し、描写しようとしました。現実の現代。
「ラトゥイユ神父」を観察するとき、視聴者は日常生活の時に隠された参加者になるように招待されます。そこでは、微妙な詳細と活気に満ちたパレットを通して社会的相互作用が実現します。この作品は、マネの才能の証であることに加えて、社会的規範が変容し始めた時代を反映し、彼らのスタイルが現代の絵画の発達に主要な影響を与え続けていることを反映しています。
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