説明
現代美術の象徴的な姿であるアンリ・マティスは、現実を日常を超越する活気のある形や色に変える能力で常に認識されてきました。 「The Daisies」（1939、42x60 cm）は、Matisseがオブジェクトの本質、この場合は花の本質を処理した習熟の完璧な例です。この作品を通して、アーティストはマルガリータのシンプルな美しさを熟考するように私たちを招待するだけでなく、彼の紛れもない絵画の宇宙に私たちを没頭させます。
「The Daisies」の構成は、そのバランスのとれた要素とその比率のバランスの取れた処分で際立っています。絵画では、単純な線の花瓶には、白いマルガリータの花束があり、その繊細さは平和で単色の背景によって強調されています。このトーンのコントラストは、マティスが彼の花の作品に大きな効率でキャプチャした特徴、純粋さと静けさを呼び起こすようです。
この作品での色の使用は、マティスのクロマティックインテリジェンスの証です。マルガリータの活気に満ちた白人は、平らな背景に対して並置されており、花の詳細をさらに強調する優れたコントラストを作成します。この手法は、花びらの質感と自然な構造を強調し、各マルガリータがキャンバスから出現するように見えます。青色がバックグラウンドで使用する微妙さは、いつ停止すべきかを知っている芸術的な成熟度についても語っています。
「The Daisies」では、Matisseには人間のキャラクターが含まれておらず、死んだ自然にのみ焦点を当てています。この構成の決定により、視聴者は気を散らすことなく、花に完全に注意を向けることができ、自然の美しさにおけるシンプルさの重要性を捉えることができます。人間の姿がなくても、第二次世界大戦の端でヨーロッパで共鳴した静けさと穏やかさを探求するマティスの傾向ともつながります。
この絵画の作成には「未知の」側面はありませんが、マティスの作品の幅広い認識と研究のために、「ヒナギク」は、当時の他の花の絵画の文脈でも理解することができます。 Matisseの作品「Anemones」および「Bouquet of Flowers」は、アーティストがどのように花のテーマに戻ったかの例です。ただし、各解釈は、色、形、感情のバリエーションがあるユニークであると明らかにされています。
マティスはフォービスタ運動の一部であり、色と比urの抽象化の大胆な使用によって特徴付けられました。フォービスタの影響は、より主観的で感情的な解釈を支持して、単純なアプローチと自然の忠実な再現を放棄する明るい色を通して「ヒナギク」で知覚することができます。
要約すると、「The Daisies」は、キャンバスに描かれたマルガリータの花束だけではありません。それはアンリ・マティスの天才からの蒸留物であり、各ブラシストロークは色とデザインのあらゆる選択が世界の認識に窓を提供します。この作品は、芸術が本質を捉え、スピリチュアルと審美的な感謝のレベルで毎日を育てる能力を思い出させます。