ヤブの港-1876


サイズ (cm): 75x45
価格:
セールスプライス¥36,400 JPY

説明

1876年に描かれたポール・ゴーギャンによる「プエルト・ド・ジャベル」の作品は、フランスのリアリズムの絵の伝統に挿入されていますが、彼の後の作品でより完全に発展する特定の特徴をすでに予想しています。キャンバスのこのオイルでは、ガウギンは、都市の生活と自然の要素が絡み合っている港の鮮明な表現を提供します。これは、19世紀後半の絵画の繰り返しのテーマです。

構成は、空間の構築に対する細心の注意を明らかにします。固定された船の間で視覚的な料金はバランスが取れており、その独特の形が軟水undationとの対話を確立します。天国と海の間の明確な分裂を備えた地平線は、この作品において重要です。水の青い色調は、地球とボートを支配する暖かいニュアンスとは対照的で、静けさと動きの両方を呼び起こす雰囲気を作り出します。

色は「プエルト・ド・ジャベル」で基本的な役割を果たします。ゴーギンが使用するパレットは、彼のその後の作品と比較してより冷静ですが、コントラストを照らし、照合する能力を示しています。船の温かい色調は、周囲の植生の緑と絡み合っています。この色の使用は、単に表現を求めるだけでなく、感情を誘発し、シーンの活力を示唆し、同時に、天国の色合いで垣間見る特定の憂鬱を示唆しています。

この作業では、従来の意味でのキャラクターがないため、この作業では微妙ですが、船舶と港のインフラストラクチャを通じて人間の活動の強い存在があります。多くの場合、世界と貿易とのつながりの象徴である船は、視聴者を当時の日常生活と結びつける印象的なシルエットとネクタイとともに、それ自体がほとんどキャラクターに見えます。当時のフランス経済の柱である海事産業の表現は、男性と彼らの環境の間の相互依存の認識として解釈することができます。

「プエルト・ド・ジャベル」の興味深い側面は、その歴史的背景です。ゴーギャンの人生の移行期間中に描かれたこの作品は、最終的には押し込まれたものと象徴性に導く形と色の使用における最初の探求を反映しています。彼が彼の時代のリアリズムから背を向けたとき、「プエルト・ド・ジャベル」が彼のその後の作品を定義する感情的な抽象化への一歩をマークしていることがわかります。

PissarroやAlfred Sisleyなどの彼の当時の他のアーティストと比較して、Gauguinはより瞑想的なリズムに入り、印象派への必死でつかの間のアプローチから離れます。 「プエルト・デ・ジャベル」は、観察者がシーンだけでなく、特定の時間と場所に属しているという感覚を体験するように招待されている、より強固な研究として提示されています。

要約すると、ポール・ガウギンによる「プエルト・ド・ジャベル」は、現実的な表現に固定されているが、現実のより感情的で主観的な解釈への移行を示唆している作品です。構成、色の使用、およびほとんど存在しないが、人間の存在は、強い場所と時間の感覚を明確にします。このオイルは、尊敬され、研究されているものの両方が、アーティストの軌跡の重要な章をマークし、彼のキャリアを定義する最も大胆な探検を指し示しています。この初期の仕事でガウギンが確立する資質は、創造的な生活を通して共鳴し、視聴者を芸術が激しい即時の経験の鏡である世界に招待します。

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