説明
「モスクワ。プラザ・ズボフスカヤ。研究。1916」ワシリー・カンディンスキーによる作品は、彼の当時の芸術と社会の両方における変化と変容の魅力的な証言です。抽象表現主義の中心人物、カンディンスキーは、このキャンバスのプラズマだけでなく、彼の作品を特徴付ける幾何学、色、精神性の深い探求です。
視覚的には、絵画はほとんどキュービストの構成を提示します。そこでは、建物と都市の要素の形が一連の重複した断片化された平面に分解されます。 Zubovskaya Squareは、互いに相互作用する一連の幾何学的形状を通して発生し、分解の感覚と同時にダイナミクスの感覚を生み出します。抽象化と単純化された形式の使用へのこの傾向は、カンディンスキーの非拡張性に対する進化を表しており、彼のその後の作業でピークに達するでしょう。
この作品での色の使用は特に驚くべきものです。 Kandinskyは、温かいトーンとコールドトーンを組み合わせたパレットを使用して、視聴者がシーンに没頭するように誘う活気のあるコントラストを作成します。たとえば、青と黄色は、構造を定義するだけでなく、感情を呼び起こす??????、そのスタイルに固有の特徴です。色の選択は、現実的な論理に従うのではなく、表現を超えた感情的な意図に従うようです。このアプローチにより、多くの批評家は、カンディンスキーを色の使用の先駆者と見なすようになりました。
人間の人物やキャラクターの存在に関しては、カンディンスキーの作品は、より抽象的な表現を支持して、比ur的な肖像画の放棄によって特徴付けられます。ここでは、広場に識別可能な人々の表現はほとんどありません。これは、それ自体の実体としての都市空間の重要性を強調しており、視聴者の経験を絵画の物語の解釈における重要な要素として残しています。人間の人物の不在は、カンディンスキーがその後の仕事で探求し続ける傾向を強調しています。
1916年のこの研究の実現は、重要な歴史的背景にも囲まれています。この時点で、特に革命後のロシアの周辺では、カンディンスキーは、彼の国の社会的および政治的変化と一致する新しい形の表現の探求に没頭していました。卓越した公共空間である広場の使用は、この捜索を反映しています。なぜなら、それは都市生活の重要な出会いポイントであり、ロシアで築かれていた新しい現実のall話として解釈できるからです。
「モスクワ。ズボフスカヤ広場。調査。 -1916」それは、カンディンスキーが抽象を具体的なものと融合させ、私たちが住んでいる場所と私たち自身の存在について深い内省を誘惑する方法の明確な例です。彼の作品の文脈にズボフスカヤ広場を配置することにより、この研究が地図作成サイトを反映するだけでなく、その深い意味で、常に変化した世界での人間の経験についての対話を拡張する方法を理解することができます。したがって、この作品は、現代美術の歴史における重要なリンクとして耐え、世代の芸術家や芸術を求めているすべての人々が、人生そのものの本質とつながる方法を促し続けています。
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