説明
近代美術の議論の余地のない巨人の一人であるアンリ・マティスは、彼の作品「ペイサージアシメンツノン」で、彼のテクニックの精神と風景に対する感受性への窓を私たちに提示します。 1918年に描かれたこの作品は、メンテノンの農村環境の崇高な表現です。控えめな寸法（48x40 cm）の作品は、単純化された様式化されたシーンをキャプチャします。マティスマスターブラシによってレタッチされています。
「Paysageàmentinenon」の構成は、従来のパラダイムのために落ち着きがなくなったアーティストの目を通して、自然の大胆な再解釈です。絵画には、緑と青のトーンが支配する農産物があります。これは、マティスの方向の下で、調和と静けさの視覚的な交響曲になる2つの色です。植生と構造の幾何学的構造は概略的に提示され、必ずしも現実を現実を再現することではなく、その場所の本質を呼び起こすことを意図しています。
この作業の最も顕著な特徴の1つは、その要素のシンプルさです。これは、その明らかなシンプルさにもかかわらず、ほとんど瞑想的な深さを達成します。空の青い背景と植生の多様な緑は一般的に思えるかもしれませんが、マティスは、その生来の色の領域を備えた、これらの要素をほとんど抽象的に相互作用させ、静かで活気のある雰囲気を生み出します。それにもかかわらず、木や丘は詳細な経済で描かれていますが、それでも豊かな視覚的な質感を実現しています。
「Paysageàmentinonon」におけるフォームとスペースの管理は、マティスの視点で遊ぶ能力の証でもあります。これは、塗料内の要素が突然の破裂なしに連続性で滑るように見える方法で見ることができ、柔らかい視覚的な流れを作り出します。田舎のシーンは、本質的に静的ですが、各要素の細心の性質を通じて動きと生命を獲得します。
作品には人間のキャラクターがありませんが、空っぽでも荒涼とした感じはありません。それどころか、人物がいないため、環境の純粋な熟考のためのスペースが開かれ、視聴者が風をほとんど感じ、風景の新鮮さを嗅ぐことができます。無人の風景を表すというこの選択は、人間の存在の中断なしに、自然の永遠の普遍的な本質を捉えるためのマティスの探求として解釈することもできます。
PaysageàMaintenononは、Matisseのキャリアの中で重要な文脈にあり、Fauvistaテクニックの探求と洗練を特徴としています。フォーヴィズムの影響は、色の大胆な選択と伝統的な形のリリースで裏切られています。マティスは彼の作品の感情的な影響を気にかけており、この絵画も例外ではありません。それは、自然の活気に満ちたエネルギーに浸透した静けさを伝えます。
同様に、1918年には、マティスが本質的に更新と希望の源である第一次世界大戦後の期間をマークします。この絵画は、明らかにシンプルではあるが、著者の歴史的および個人的な瞬間の複雑さをどのように反映しているかに注意することが重要です。
Paysageàmentinenonは、間違いなく、アンリ・マティスの天才をカプセル化する作品です。この作品を評価するとき、私たちは視覚的な美学を超えた旅行に招待され、普通を並外れたものに変える方法を常に知っていた教師の深い熟考を理解することができます。それは、芸術が最も純粋な形で、人生そのものの本質的な美しさをどのように捉えることができるかを思い出させるものです。