説明
Wassily Kandinskyによる「The Ludwigskirche de Munich」（1908）（1908年）は、その芸術的生産の多くを特徴付ける初期の表現主義の魅力的な例を表しています。この絵画では、有名なロシアの画家は、ドイツのミュンヘン都市の建築的マイルストーンであるルートヴィヒ教会を取り巻く宇宙の体験と大気を絵の表面に翻訳しています。 Kandinskyのアプローチは単なる代表です。視聴者が目に見えるものを超えた現実とつながるように誘う感情的な共鳴を見つけてください。
構成は、作品の中心部に堂々とした教会の表現に焦点を当てています。この構造は、詳細の観点から現実に従うことからはほど遠く、象徴的な参照として機能する純粋で単純化された線で描かれています。教会のアレンジは、その独特のドームとともに、鮮やかな色と動的な形が圧倒的な役割を果たす背景に統合されています。 Kandinskyは、温かく冷たいトーンのパレットを使用しています。これは、動きと感情の感覚を作り出すために調和して絡み合っています。赤、黄、青の要素は、教会の構造を定義するだけでなく、情熱から静けさまで、さまざまな感覚を呼び起こします。
この作品を通して、カンディンスキーは芸術の精神に対する彼の関心を探求し始めています。これは、後に彼の研究と生産の中心的な軸になる問題です。伝統と精神的な避難の象徴である教会は、環境でここで、感情的な表現の乗り物としての色と形の使用を探求するためになります。教会を取り巻く線は振動するように見え、まるで教会自体が生きているかのように、建築と環境の間の有機的な関係を示唆しています。
絵画の中には伝統的な意味でのキャラクターはありませんが、人間の姿がなくても、視聴者はカンディンスキーが作成した神秘的な環境に浸ることができます。教会は絶対的な主人公になり、その抽象的な表現は、視聴者との緊密なつながりを示唆しています。
Kandinskyは、当時、抽象的な芸術の先駆者だったが、すでに現実主義の障壁を違反しており、モダニズムの発展の基本となる概念を予測していた。 「Ludwigskirche de Munich」では、アーティストは、色と形の探求が自然への最も文字通りの言及に優先される、彼のその後の作品を指揮する抽象言語に向けて第一歩を踏み出します。特に、この作品は、外の世界の目に見える記録としてだけでなく、内なる経験を伝える手段としての芸術を理解するための旅を反映しています。
「ルートヴィヒグスキルシェ・デ・ミュンヘン」を通じて、当時の建築の証言だけでなく、社会における芸術家の役割についての声明も観察します。このアプローチは、カンディンスキーや現代の画家による他の作品と共鳴し、伝統的な芸術の概念にも挑戦し、感情的および精神的な探求の新しい領域を描くことにつながります。 Kandinskyの作品は、全体として、芸術が私たちが見ているものを捉えているだけでなく、私たちが感じていることを呼び起こす力を持っていることを思い出させてくれます。
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