ポテトコレクター


サイズ (cm): 75x45
価格:
セールスプライス¥36,400 JPY

説明

マックス・リーバーマンによる作品「ポテトコレクター」(1885)は、現実的な観察と印象派の感受性の交差点にあり、ヨーロッパの社会的変化の時代を特徴付けるドイツの芸術の相続と農村生活への関心と労働者階級の両方を反映しています。 Liebermannは、自然主義的なスタイルであり、光と色との親和性で知られており、この絵では、農民の勤勉に敬意を表する親密で刺激的なシーンを提示します。

一見、作曲は、2人の労働者であるキャラクターが豊かな植生の風景に統合されている方法で際立っています。フォアグラウンドの飛行機は土地と塊茎でいっぱいで、彼らが実行する骨の折れる仕事を示唆しています。ジャガイモを集めながらしゃがみ込んだ女性の姿は、努力と献身の感覚を呼び起こします。この女性の位置は、彼女に同行する男性の姿とともに、視聴者の視線を作品全体に向けるだけでなく、収穫の行為と感情的なつながりを生み出す対角線を生成します。

Liebermannは、絵画で支配的なひどい色のパレットを選択します。ここでは、茶色、緑、黄土のものが現実と真正性の感覚を提供します。これらのトーンは、キャラクターが働く土地だけでなく、自然に固有のつながりも反映しています。光の使用は微妙で効果的です。光線がどのように数字を照らすかが観察され、シーンにボリュームと深さを追加するシャドウゲームを作成します。この光の扱いは印象派の特徴ですが、リーバーマンもキャラクターの表現におけるより学術的なアプローチに固定されたままです。

このイメージは、単なる収集行為を超越する視覚的な物語を呼び起こします。それは社会試験です。 19世紀の文脈では、この作業は、工業化と変化の時代における農村労働者の状態に関するコメントとして解釈できます。リーバーマンは、日常生活を代表しようとした芸術家の動きにしばしば関連しており、農業の表面を示すだけでなく、土地とその生産を支持する人々に対する敬意を示唆しています。

この作品は、リーバーマンからより多くの風景や田舎の生活のテーマへの移行を具体化する最初の作品の1つであり、後に彼のキャリアの署名になります。現代の作品と比較して、「ポテトコレクター」は、彼の作品でも農業生活を探求したジャンフランソワ・ミレーなどのアーティストの作品と対話しますが、リーバーマンは光と色の扱いを通して特に現代の新鮮さを提供します。

リーバーマンのフィールドの生活に対する関心と、「ポテトコレクター」の瞬間の本質を捉える能力は、彼自身の作品の中でだけでなく、19世紀後半のヨーロッパの芸術の文脈においても基本的な部分です。この絵画は、養生と仕事の表現を通して、人間の尊厳と努力に対処し、観客と地球の先住民との間の強力なつながりを確立する方法を例示しています。

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