説明
1942年にアンリ・マティスが指揮した作品「ペルシャのローブと大きなアンバーネックレス」は、色の例外的な領域とフランスの芸術家を特徴付ける形状を超えています。この絵画は、マティスの最も多作な段階の1つであり、彼が直面した健康上の困難にもかかわらず、彼はユニークな視覚的富の作品を生み出すことができました。
この作品では、穏やかな姿勢と右上の平面に向けて内省的な外観で、ほとんど瞑想的な静けさを擬人化する女性の姿です。おそらくマティスの通常のモデルの1つである女性は、作品に名前を付ける豪華なペルシャスタイルのチュニックを着ています。この服は彼の体を覆うだけでなく、作品のテキストの主人公になり、オリエンタルファブリックの洗練を呼び起こす複雑なパターンと鮮やかな色でキャンバスを満たします。衣服の選択は偶然ではありません。マティスは、東部のテキスタイルと陶器の熱心なコレクターであり、しばしば彼の作品に影響を与えました。
中心人物を飾る大きなアンバーの襟は、視覚的な富の別の層を追加します。このアクセサリは、テクスチャや形とチュニックの柔らかい流動性と対照的であるだけでなく、その温かい金色のトーンは、衣装の深く豊かな色合いに対して興味のある点を追加します。作品の構成は、マティスの芸術的レパートリーにおける2つの重要な要素であるバランスとコントラストで機能します。
Matisseの色の大胆さは、使用されているパレットに現れます。赤、青、金色のトーンは、キャンバスを促進するように見える強度で振動します。しかし、それらは、圧倒的ではなく刺激的だと感じる調和の中で共存することができたほどの習熟で管理されています。マティスは、色を美的要素としてだけでなく、人間の感情と表現の手段として理解し、印象派の最もフラットな流れから距離を置き、それをフォーヴィズムとモダニズムの最前線に置いた特徴を理解しました。
絵画の背景は、あまり詳細ではありませんが、単に装飾的ではありませんが、定義された空間と深さでキャラクターを組み立てるのにも役立ちます。 Matisseは、女性の姿が避難と熟考を見つけるように見える民間の聖域である、国内および家族の環境を指す一連のライン、スポット、抽象的な形を使用しています。一見すると、これはすべて偶発的に見えるかもしれませんが、マティスの仕事では、あらゆる行とあらゆる色の決定には明確な意図と目的があります。
考慮すべきもう1つの基本的な側面は、この作品が作成された歴史的背景です。 1912年と1913年にモロッコへの旅行に強く影響された、より装飾的なスタイルの持続に続いて、マティスは第二次世界大戦の激動の瞬間でさえ、彼の技術を開発し、深め続けました。この期間は、芸術家の精神の抵抗の証です。それは、外部の発作と個人的な身体的制限にもかかわらず、芸術を通して美しさと意味の絶え間ない探求に忠実であり続けました。
「ペルシャのローブと大きなアンバーネックレス」は、単に飾られた女性像の表現ではなく、マティスの内なる世界の情熱的でカラフルな声明であり、形と色の普遍的な言語としての芸術の理解です。この作品は、彼の完全な創造的な活力におけるフォービスタの教師の明確な例のままであり、マティスの視力と天才を持っている人だけが達成できる活力で光ります。