説明
1942年、現代美術のタイタンの1人であるアンリ・マティスは、「ベールを持つ女性」を作成しました。 48x60 cmの寸法を備えたこの作業は、色と独特の形を組み合わせる能力をカプセル化します。この絵画を観察するとき、フランスの芸術家の独特のブランドはすぐに警告されます：シンプルさと複雑さの崇高な統合。
中央の人物は、タイトルが示唆するように、ベールを持っている女性です。ベールの治療と女性の顔の両方が、マティスが彼女の貿易について持っていた領域を明らかにしています。女性は、一連の柔らかく液体の輪郭で表されます。これは、マティスの成熟した作品の一般的な技術である、固体と明るい色の領域と調和して重複しています。ベールは、定義されているよりも提案されているが、隔離されたアクセサリーよりも統合的な要素のように思えます。これは、視覚ユニットで溶かすことと底に画家の能力を強調しています。
色の使用は、マティスのキャリアの最終段階の典型であり、彼がフラットな色と形のシンプルさを受け入れるために、彼が偽の複雑さから離れたときです。 「女性のベール」では、女性の顔の暖かく、ほとんどひどい色調が彼女を囲む明るく強烈な色とは対照的であり、環境を無視することなく、視聴者の注意を顔に向ける色のバランスを作り出します。
Matisseは、構成の繊細なバランスを達成します。一見すると、作品の単純さは誤解を招くように見えるかもしれません。しかし、それを深めるとき、視聴者の目を塗料の表面に導く複雑なラインと色の複雑なダンスを高く評価します。女性のメディタブンドと穏やかな外観は、視聴者が彼女の熟考を共有するように誘う内省を示唆しています。
第二次世界大戦のapogeeでは、世界の世界的な激動の時代に「ベールを持つ女性」が作成されましたが、その作品はその時代の不安を反映していません。それどころか、それはマティスの作品の繰り返しのテーマである平和と美しさの避難所を提供しているようです。
この絵画の背後にある特定の物語は広く知られていませんが、マティスの作品のより広い文脈の中にそれがどのように適合するかを無視することはできません。 40年代に、マティスは「はさみと一緒に絵を描く」と呼ばれるものを経験し、有名な紙のカットを作成しました。 「ベールを持つ女性」は絵画ですが、この技術の影響は、色と平らな形を使用する精度で顕著です。
結論として、「ベールを持つ女性」は、アンリ・マティスの妙技と、色と形の見事な管理を通じてありふれたものに並外れたものに変える彼の能力の証です。この作品は、フランスの教師の膨大なレパートリー内の宝石であり、不確実性でさえ、芸術が慰めと時代を超越した美しさを提供できることを思い出させます。