説明
現代美術の最も影響力のある人物の1人であるアンリ・マティスは、私たちに長年にわたって分析と賞賛の対象となってきた広大な遺産を残しました。 1904年に作成され、74x60 cmの寸法で作成された彼の作品「Purro（i）との静物（i）」は、色と構図の使用における彼の習得を反映する宝石です。この静かな生活は、私たちをマティシアの宇宙に没頭させるように誘います。そこでは、それぞれの要素が意味とニュアンスに満ちた正確な意図で配置されているようです。
一見、「Purro（i）との静物的生活」は、彼の明るい色と表現されたオブジェクトの明らかなシンプルさで視聴者の注意を保持します。絵画を観察するとき、1つは一連の日常的な要素が慎重に配置されているテーブルの前にあります。その中には、いくつかのピーマン、ボトル、布、プロ（実際には純粋またはタバコのようです）があります。 Matisseは、わずかに高い視点を採用しており、各コンポーネントを明確で整然と理解し、穏やかでバランスの取れた調和の構成を提供します。
色の使用は、おそらくこの作品の最も印象的で独特の側面の1つです。彼のフォービスタスタイルに忠実なマティスは、自然主義的な慣習に挑戦するように見える広い平らで活気のある領域を適用します。強烈な緑、濃い赤、温かい黄土色は、独自のエネルギーで振動すると思われる色のダンスを組み合わせます。この色のアプローチは、絵画に感情的な次元を追加するだけでなく、表される形式のシンプルさと本質性を強調します。
構成は、スペースとオブジェクトの処分を慎重に検討することを示しています。これらは、ほとんど振り付けされているようです。目立つ場所に配置されたボトルは、他の要素が順序付けられる視覚的なアンカーポイントとして機能します。ペッパーは、柔らかい曲線と強烈な色で、活力とダイナミズムのタッチを追加します。一方、布は、その微妙に表されている折り目とテクスチャーを備えたもので、他のオブジェクトの平坦性とは対照的な自然主義の要素を導入します。一方、プロは、日常生活のニュアンスと、おそらく人間の存在に微妙なウインクを追加します。
「Purro（i）との静物」は一見簡単な作品に見えるかもしれませんが、彼のキャリアを通じてMatisseの作品を定義した懸念とテクニックの多くを反映しています。絵画には、マティスと彼の同時代人が古い慣習を破り、芸術的表現の新しい形を探しているとき、彼の作品の時代を特徴づけた実験と探索の感覚が染み込んでいます。
Fauvista運動の文脈では、この作品は完全に挿入され、形の単純化に対するMatisseの関心と、色の表現力のある使用に対する彼の熱意を示しています。この写真は、日常を絵画を通して並外れたものに変える能力のおかげで、通常のオブジェクトがほとんど崇高な飛行機に高い他のマティスの持ち上げ性質に関連して見ることができます。
要するに、「Purro（i）の静物的生活」は、アンリ・マティスが芸術の世界に貢献した革新と感性の多くをカプセル化する作品です。それは普通のお祝いであり、色と形の大胆な探求でもあります。この絵を通して、観客は、日常生活の最も世俗的な角で美しさを見つけ、その美しさを不滅の芸術に変える能力において、マティスの天才に感謝することができます。