説明
現代美術の柱の1つであり、偽の否定されていないフォーヴィズムのリーダーであるアンリ・マティスは、「ブルー・静物」（1917）で私たちを色と形の操作における彼の熟練のサンプルを提示します。この作品では、マティスは私たちを招待して、青の活気のあるトーンが支配的な色の宇宙に浸るように招待します。
一見シンプルな構成で、マティスは並外れた複雑さのシーンを吹き込むことができます。 Bodegónには人間のキャラクターが欠けているため、視聴者は教師の活気のある筆の下で生きているように見える無生物に集中できます。青いテーブルには、さまざまな毎日の要素が配置されています。水差し、果物、そしておそらく料理が、それぞれが色で作成されたエーテルの雰囲気とは対照的な精度で慎重に表されます。
青の支配的な選択は偶然ではありません。 Matisseはこのプライベートパレットを使用して、穏やかで静けさの感覚を作り出します。青は、さまざまな色合いで、構成を統合するだけでなく、視聴者の視線を指示し、ほとんどすべての音楽的なリズムでそれを導きます。この色の使用は、感情的に共鳴する色のハーモニーを作成するマティスの傾向を反映しています。
「Blue Still Life」のオブジェクトの処分は、形の柔らかさとバランスをとっている、組織化されたほとんど幾何学的なラインに続きます。この明らかな順序は、マティスの作品の特徴である、明確に定義された線と輪郭を使用することによって強化されます。しかし、この構造とは対照的に、絵の表面は、ストロークの小さな変動と色のニュアンスのおかげで振動するように見えます。
マティスが1917年まで経験した文体的な進化を認識することが不可欠です。彼の純粋な色とフォームのリリースを伴う彼のフォービスタの舞台は取り残されていました。 「青い静物」は偽りの色合いの大胆さを保持していますが、テクニックと構成のより大きな成熟度が認識されています。装飾的なモチーフに対するイスラム芸術の影響は、可塑性と叙情性の感覚を失うことはありませんが、オブジェクトを表現する方法でキュービズムに対する個人的なアプローチがあります。
この作品の作成の歴史的背景も重要です。第一次世界大戦の真ん中に、マティスは彼の芸術に避難したことを発見しました。これは、カオスと破壊によってマークされた世界の美しさと秩序を確保する手段です。 「ブルー静物」は、バランスと静けさのこの探求の証言であり、痙攣する時代に穏やかなオアシスへの窓です。
結論として、Matisseによる「Blue Still Life」は、単に美術史においてもう1つだけではありません。これは、色と形状が単に視覚の限界を超越して、人間の経験の最も深い繊維に触れることができる方法の明白なデモンストレーションです。この作品を通して、マティスは美のビジョンだけでなく、嵐の真ん中に希望と静けさの灯台として滞在する芸術の能力の証拠も読みます。