説明
1919年に作られたアンリ・マティスによる「ブラックテーブル」の作品は、マティスが色の構成と使用に向けて持っていたユニークで見事なアプローチの雄弁な証言として提示されています。 47x60 cmを測定する絵画は、一見日常のシーンを活気に満ちた感情的な構成に変えるアーティストの能力の強力な例です。
一見すると、この作品は、マティスの作品の珍しい要素である黒いテーブルの支配的な存在で際立っています。ただし、中央のオブジェクトのこの黒い選択は、画家のコントラストと深さで遊ぶ能力を強調し、絵画内のさまざまな要素間の相互作用を振り返るように誘います。
黒いテーブルは、ほとんどカジュアルなスペースを占有しているように見える一連のオブジェクトと詳細に囲まれていますが、実際にはアーティストの経験豊富な目を示す精度で配置されています。その中でも、さまざまな白いセラミックピースを識別できます。これは、テーブルの暗い背景に際立っているため、視聴者の視線をすぐにキャプチャするコントラストが作成されます。これらの要素は、焦点としてだけでなく、組成のバランス感と一般的な調和にも貢献します。
色の観点から見ると、Matisseは、制限されていますが、非常に効果的なパレットを使用しています。作品に存在する赤、緑、黄色は、テーブルの支配的な黒と絡み合っており、彼のキャリアの最初の数年でマティスが密接に関連していたファーヴィズムへの強力な傾向を思い出させる色合いの交響曲を達成します。これらの色の選挙は、単なる客観的表現を超えて感情と感覚を呼び起こす手段として、彼らの高度な色の理解を示しています。
作品の背景は特に興味深いです。 Matisseは、テクスチャーと深さで作用する幾何学的な線と形状の構造のように見えるパターンを選択します。この背景のテクスチャは、絵画に追加の寸法を追加し、テーブルの不動と堅牢性、その上にあるオブジェクトの不動と堅牢性とは対照的に、ダイナミズムと動きの感覚を植え付けます。
彼の作品のパノラマでは、「The Black Table」は、その構成とカラーパレットだけでなく、普通のテーマの本質を捉えて、それをハイアートの表現に引き上げる能力でも際立っています。この写真は、マティスで最も研究されているマティスの1つではありませんが、ポスト印象主義者の教師が常に求めていた使命を満たしています。
アンリ・マティスは、彼のキャリアを通じて、印象派の影響を受けてから最後の日まで、有名な紙のカットでさまざまなスタイルとテクニックを探求しました。 「The Black Table」は、第一次世界大戦後、マティスが現代美術の主要な革新者の1つとして設立された時代に成熟期に挿入されます。この作品における繊細さと大胆さの組み合わせは、その継続的な進化を強調し、その遺産を当時の最も重要な先駆者の1つとして再確認します。
したがって、「The Black Table」は、アンリ・マティスの天才を反映するだけでなく、表面を越えて見て、最も単純なディテールと最も予想外の構成に美しさを見つける能力の証言にもなります。