説明
カミーユ・ピサロによる「フロアとポン・ロイヤルのパビリオンとポン・ロイヤルのパビリオン」（1902年）は、この絵画のマスターを特徴づけた印象派のスタイルの特徴的な例です。パリの文脈に位置する構成は、20世紀の初めに都市生活の活力とダイナミズムを呼び起こすシーンを明確にします。
この写真では、Floret Pavilionは構成の左側にある中心的で象徴的な建築要素として立っていますが、ポントロイヤルは適切なセクションに伸び、風景の異なる要素間の視覚的な橋を形成します。橋の使用には、構成機能があるだけでなく、自然と都市の関係を象徴しています。これは、都市と農村の環境の相互作用をよく探求するピサロの作品の繰り返しのテーマです。
Pissarroが使用するカラーパレットは活気があり、明るく、印象派のテクニックに顕著な影響を与えます。黄色、緑、青のトーンがシーンを支配し、大気に命を吹き込むゆるくて等しいブラシストロークを備えています。空は透明で明るく、木や周囲の植生は、あたかも空気がその周りに振動するかのように、ほとんど触知可能な動きで起こります。作業での光の使用は見事です。太陽はツリートップを通してろ過し、水面に反映され、視聴者がシーンで迷子になるように誘う火花効果を生み出します。
しかし、この絵では、人々が頻繁に前景を占有する他のピサロの作品と比較して、顕著な人間の姿を見つけることはありません。代わりに、このアプローチは環境自体の美しさに置かれているようです。影と光は、深さと視点の創造に基本的な役割を果たし、観察者の視線をシーンの底に向けて導き、パリの都市と私たちをリンクする連続性が示唆されています。
印象派運動の創設者の一人であるピサロは、田舎の都市化と生活に常に惹かれていました。 「フロアのパビリオンとポントロイヤル」などの絵画では、彼のキャリアの過程で現代性を記録するための献身を見ることができます。 。この作品は、パリの建築的および文化的発展の証言と見なすこともできます。パリは、時代の芸術家にとって常にインスピレーションの源であった場所でした。
要約すると、「The Pavilion of Flore and the Pont Royal」は、Pissarroの技術的習熟だけでなく、時間の精神を捉える能力もカプセル化する作品です。都市と自然の風景の組み合わせは、色と光の特徴的な使用とともに、この絵を印象派のレンズを通して現代性の単一の表現にします。この作品は、視覚的な喜びであることに加えて、人間、彼の周囲と時間の関係を振り返るように誘います。これは、芸術の現代の解釈に共鳴し続ける概念です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。