説明
1884年に描かれたポール・ゴーギャンによる「フレデリックスバーグ公園のスケーターズ」作品は、初期の芸術的舞台の魅力的な例であり、都市と現代の生活の文脈での色と形の探求によって特徴付けられた時代です。この絵画は、スケーターのグループがアイスクリームの上を滑り、環境の冬の静けさとは対照的な喜びと動きの感覚を呼び起こす公園の冬のシーンをカプセル化します。
視覚的には、組成物は、スケーターの衣服の最も鮮やかな暖かい色のタッチによって中断された青と灰色のトーンのパレットで氷が輝くシナリオで編成されています。色の使用におけるこの意図的な分裂は、単なる審美的な選択ではありません。それは、ゴーギャンがキャプチャしようとしているエネルギーと生命の現れであり、観客としてだけでなく、この冬のお祝いの参加者としてシーンを体験するように私たちを導きます。
絵画に登場するキャラクターは、19世紀の日常生活を代表しています。これは、ゴーギンが彼の作品でしばしば探求するテーマです。数字は様式化されており、その後の作品よりも定義されていませんが、活動とダイナミズムを示唆するさまざまな位置を観察できます。数字の割合は、ゴーギャンが後で発達するポスト印象主義のアプローチに沿って単純化されているように見えます。そこでは、色と形の使用が自然主義的な表現から分離されます。この人物のこのキャラクターは、彼のキャリアにおいて彼に伴う興味がある人気芸術の伝統とのつながりを呼び起こします。
絵画の底には、冬の午後の典型的な風景である裸の木があります。ほとんど印象派のテクニックを通して、アーティストはなんとか密で寒い雰囲気の感覚を与えますが、氷に反映される光の触れは、冬の不透明度に対抗する程度の光度を追加します。
芸術的に言えば、この作業は、熱帯の風景の探求とより原始的な文化の探求の前に、ゴーギャンの作品の移行の瞬間にあります。しかし、「フレデリックスバーグ公園のスケーター」は、色と形への関心がすでに職場で形を取り始めていることの重要な例と見なすことができます。 Camille PissarroやAlfred Sisleyなどの他のアーティストの多くの現代作品では、印象派の同じ影響にも気付くことができますが、Gauguinは、現代の生活と自然に対する最もパーソナライズされた哲学的アプローチによって異なります。
都市生活の認識が再定義され始めていた彼の時代の文脈にゴーギャンを置くことが重要です。 19世紀後半の芸術では、都市の風景と市民活動が中心的な舞台になり始め、自然環境での社会的相互作用の表現はこれの証です。ゴーギャンの作品は、彼の技術的能力だけでなく、彼の時代の社会生活へのコミットメントも再確認し、公園を舞台として使用して、変化する世界の真っin中の人間の喜びについてコメントしています。
要約すると、「フレデリックスバーグ公園でのスケート」は、単に冬のシーンの表現ではありません。それは時代の精神、印象派の橋、そして現代の象徴と芸術に伴うものを捉えた作品です。色と形を意図的に使用する能力により、ゴーギンは世界のユニークなビジョンの概要を説明し始め、時間と空間を超越する体験に参加します。
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