説明
フランツ・マークによる作品「鹿の鹿」（1914年）は、生き物と色とダイナミックな構成の活気に満ちた使用によって明らかにされる性質との関係の内臓の証です。ドイツの表現主義運動の柱の1つとして、マークはこの作品に、野生生物とその環境のはかない精神をカプセル化し、従来のリアリズムを超越する感受性をもたらします。
組成を観察するとき、生き生きとしているように見える密な風景が明らかになります。鹿鹿は、様式化されたほぼ抽象的な方法で表され、背景と調和して出現します。彼の人物は、より深い象徴性を表しており、そこでは鹿が自然との純粋さと精神的なつながりの象徴として立っています。この動物の選択は偶然ではありません。マークはファウナの美しさを賞賛し、それを芸術的なスピーチに統合し、そこで人間が自然と溶けました。鹿のダイナミクスは、エレガントな位置で、静けさと動きの感覚を呼び起こし、視聴者にこの共存の本質を知覚するように招待する絵の空間に対話を作成します。
この作業における色の治療は特に刺激的です。マークは、ドラマと感情を強調する活気に満ちた飽和したニュアンスを支持して、自然なトーンから離れるパレットを使用しています。森の緑と青は、背景として機能するだけでなく、美的意味を違反して感覚を伝える要素になります。鹿は、オレンジ色と黄色のトーンで、エーテルの世界を照らす太陽の象徴とほぼ同じように環境から出現します。この色の使用は、物理学ではなく精神的な現実を表すマークの検索を反映したものにすぎません。
作品では、人間の人物がいないことは、人間の作品における繰り返しのテーマである原始への復帰のアイデアを強調しています。そして自然は、彼が彼の作品のいくつかの精神と素材の間の二重性を探求するように導いた問題です。芸術のバランスのこの検索は、表現主義グループの他のメンバーであるDer Blaue Reiterの作品のように、同時代の人々でも高く評価されています。
「フォレストIIの鹿」は、動植物の表現であるだけでなく、フランツマークの価値と信念の鏡であり、印象派のより象徴的でカラリストの解釈を組み合わせています。存在の意味と自然界とのつながりの絶え間ない探求。絵画は、本質的に、失われた純粋さへの歌、シンプルで野生に存在する美しさを思い出させるものとして現れます。したがって、フランツ・マークは、彼の鮮やかなイメージを通して、自然との私たち自身の関係と私たちが占める場所を振り返るように私たちを招待します。
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