説明
Gustave Cailbotteによる「Huerta -Yerres -Yerres -1877の壁」の作品は、リアリズムと印象派の絵のレキシコンの第一印象の間の移行の崇高な例です。 116×89 cmを測るこのキャンバスのオイルは、パリの郊外であるイェレスにケイルボットが所有していた家の庭の周囲で日常生活のシーンを捉えています。これに関連して、アーティストは自然の英雄的な表現や偉大な物語から離れて、国内の経験の親密さに浸り、彼の作品を通して繰り返される問題です。
写真の構成は慎重に構築されています。前景には、低レンガの壁が視聴者と緑豊かな庭の間に分離を作り出します。この構造要素は、空間を定義するだけでなく、視聴者がそれを超えているものを熟考するように誘う象徴的な障壁を示唆しています。壁の両側での植生の処分は、鮮やかで緑豊かな成長を示唆しており、健康と肥沃度について語っている強烈な緑、レンガの剛性と視覚的およびテクスチャーのコントラストです。
Cailbotteが使用する色はリアリズムを表しています。パレットは、光度に傾いていますが、その色処理に特徴的な飲酒を維持することがわかります。庭の緑がかった色調は、壁の黄土色と灰色と混ざり合っており、自然と建築の調和のとれた関係を示唆しています。 Caillebotteの習得は、これらの要素に落ちる光を再現する能力にあり、環境の霧を強調し、深さと3次元空間を与えます。
言及する価値のある側面は、このシーンに人間の人物がいないことです。 Cailbotteは、人々を描写する代わりに、彼らを自然の要素の存在に置き換えます。それは、彼ら自身のアニメーションによって、別の物語を語っているようです。このアプローチは、日常がショー自体として提示されている家畜性と現代生活に関するコメントとして解釈される可能性があります。ここで、庭はシナリオになり、人間の人物がいないと、視聴者がこの空間で自分の経験を投影できるようにする瞑想的な一時停止を引き起こします。
印象派運動の創設者の1人であるCailbotteは、「The Wall of the Garden」に、シーンを親密なものと融合させる能力を示しています。彼の作品には通常、彼の時代のパリの環境のダイナミズムとは対照的な静けさの雰囲気が浸透しています。彼のキャリアを通じて、彼は都市と郊外の生活のさまざまな側面を探求し、時間、空間、人間の経験に反映を招待するシナリオをしばしば提示しました。
印象派の文脈では、「The Wall of the Garden」は、ピエールアウガステルノワールやエドゥアードモネなど、日常的およびプライベートな空間を祝う現代の作品の隣に配置することもできますが、ケイルボットはより構造化されたアプローチを達成し、純粋な印象派の純粋さよりもリアリズムに近いと感じることがあるフォーマリスト。特に、この作品は、視聴者が人間とその環境との相互作用、文化と芸術の歴史を通して共鳴した自然の間の対話を振り返るように誘うブラシストロークを提供します。
結論として、「Huerta -Yerres -1877」Gustave Cailbotteによる「Huerta -Yerres -1877」は、芸術家の技術的習得の証言であるだけでなく、人間、彼の家、自然の関係の深い探求でもあります。色と形の繊細な精緻化を通じて、ケイルボットは毎日の瞬間の本質を捉えて、それを熟考と感情的なつながりを誘う芸術作品に変えました。
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