説明
現代美術のサミットフィギュアであるアンリ・マティスは、「信仰ザ・モデル」（1901年）で、その多作のキャリアの初期段階での絵の世界への窓を私たちに提供しています。この作品は、キャンバスと寸法35x60 cmで油で行われ、後に偽の先駆者の一人になるアーティストの発展を垣間見ることができます。
「モデルを信じる」を観察するとき、1つは、マティスの繊細さと技術的スキルに魅了されます。絵画は、絵画の中心的な要素になる若いモデルの信仰を提示します。椅子に座って、キャンバスの外側のポイントに向かって失われた外観で、信仰の姿は内省と静けさの感覚を伝えます。彼の立場はリラックスしており、マティスが彼の主題の本質を捉えた自然性と容易さを呼び起こすジェスチャーで。
カラートリートメントは、この作業の最も顕著な側面の1つです。 「Model the Model」Matisseでは、そのFauvista期間を定義する色の爆発とは異なり、より閉じ込められた自然主義的なパレットを選択します。モデルの肌の色調は、ドレスの色と資金の色と組み合わされて、環境を損なうことなく姿を強調する色の調和を作り出します。光は、構成に体積と深さを与える影と反射の微妙なダンスで、モデルを優しく包むようです。
シーンのシンプルさと余分な要素の欠如は、若いモデルに視聴者の注意を集中させます。このミニマリストのアプローチにより、各ストローク、色のあらゆるニュアンスが主人公になり、マティスの技術的スキルを明らかにします。フィギュアと背景の関係は、後であなたのキャリアをサポートして大胆なコントラストと活気のある並置を探求するバランスで扱われます。
「信仰モデル」は、マティスが彼の芸術的な声を完全に発見していることを示しています。この作品には将来の作品の色のダイナミズムがない可能性がありますが、その中で、それが熱心に育てる特徴的な特徴はすでに垣間見られています：人間の姿への献身と色の表現力のある使用。
また、この絵画は、私たちが世紀の変化における芸術の進化を振り返ることを可能にします。これは、学問的流れが近代性に道を譲るために断片化し始めた重要な瞬間です。ここでは、マティスは交差点にあり、同時に過去と未来を見ています。
文脈化するために、Matisseは、印象派から象徴性に至るまで、さまざまなスタイルとテクニックを探求した時代に「Model the Model」を生み出しました。興味深い比較は、「緑のレイの肖像」（1905）などの作品と、色と形状の使用に劇的な変化を見ることができる作品です。また、「The Joie de Vivre」（1905-1906）などの他の絵画は、その量子がその芸術的遺産を定義する色の大胆な使用に向かって跳躍することを強調しています。
結論として、「信仰モデル」は、明らかな静けさではあるが、マティスの芸術的な旅と新しい形の表現の疲れのない探求を伝える作品です。これは、視聴者が若いモデルの瞑想的な視線に浸り、彼らの変容の頂点にいるアーティストの習得に感謝する作品です。