説明
1920年に作られたアンリ・マティスの有名な絵画「ビーチのボート、エトレタト」では、徹底的かつ活気に満ちた方法で特徴付けられた偉大なフランスの芸術家を特徴づけたスタイルの本質です。 73x60 cmを測定する作品は、色と構成の使用におけるマティスの習得を反映しています。
視覚的には、シーンはフランスのノルマンディー地域にあるエトレタトコミューンにビーチを紹介しています。砂の上にある一連のボートが支配する沿岸の景色です。ボートの気質と数は、ほとんど音楽の視覚的なリズムを生成します。これは、絵画から別のポイントから別のポイントから恵みと調和をもって視聴者の外観を導きます。
カラートリートメントは、この作業の最も印象的な側面の1つです。ボートは、青と赤のトーンの平行なストリップで際立っています。これは、ビーチと背景の丘の最も恐ろしい自然主義的なパレットとは対照的です。この色の使用は、構成を豊かにするだけでなく、空間的深さを定義し、マティスが描いているビーチ環境に微妙に入ります。空の青は海の青と完全に混ざり合っており、この共生がボートの青と続き、アーティストによって計画された細心の注意を払って計画的な色合いを生成します。
絵画は人間の姿には大きく欠けていますが、これは日常生活から一目で切り離されているように見えるかもしれません。しかし、キャラクターの欠如は、観察者の注意をシーンの静けさと静けさに向け、自然と人間によって作られたオブジェクトとの相互作用を強調しています。ビーチ、ボート、丘は孤立した要素ではありません。一緒になって、彼らは調和のとれた平和と共存の暗黙の物語を作り出します。
Matisseの独特のスタイルは、「Boats On the Beach、Etrétat」で認識できます。強烈で鮮やかな色によって定義される形状と制限のシンプルさは、フォービズムの特徴であるだけでなく、芸術的純度によるマティスの探求を反映しています。この検索により、彼は余分なものを排除し、フォームを単純化して、オブジェクトの本質のみをキャプチャするようになりました。
この作品は、彼の色と作曲の熟練が彼のゼニットに到達したときに、アーティストの最大の成熟度の期間内に文脈化される可能性があります。マティスは、描画から彫刻まで、彼のキャリアを通じていくつかの芸術形態を実験しましたが、彼の絵画は常に彼の芸術的精神とビジョンの真の声明のままでした。
「ビーチのボート、エトレタト」は、アンリ・マティスの並外れた感受性を通じて明確に表現された、人間と自然の間の静けさと活力の対話を振り返るように私たちを招待します。この作品は、20世紀の最も偉大な画家の1人の天才によって変容する現実への窓であり、色が形成されるだけでなく、生命と感情も与えられた教師です。