説明
「エルセナのパリ」（1875年）では、ポール・ガウギンは、フランスの首都における都市生活の活気に満ちた刺激的なビジョンを提供し、風景だけでなく時間を超越する雰囲気を捉えています。この作品は、完全に象徴性と抽象化の前に彼の初期の作品の1つとしばしば考えられており、自然主義の表現に対するガウギンのアプローチを反映しています。表現。
塗料の組成は、その水平構造によって定義されます。これは、太陽光の柔らかい反射によって深く特徴付けられる、静けさを展開する水の伸びに視聴者を歓迎します。セナ川は作品の中心を占め、水と海岸の間にキャンバスを分割し、大胆な反射は青と金色のトーンで微妙に微妙になり、風景の隅々を探索するように誘う視覚的なダイナミクスを追加します。ゴーギャンが使用するパレットは、鮮やかな色を使用することで注目に値します。これは、ほとんど夢のような感覚を吹き込む特定の柔らかさと絡み合っています。緑と青は、黄色の暖かさと組み合わされて、魅惑的な視聴者を維持するバランスを提供します。
絵画の下部では、小さなボートを観察できます。これは、積極的な日常生活を示唆しています。文体的なシンプルさで表されるこれらの船は、人間と大都市の水生環境との相互接続の重要な言及です。キャンバス内には顕著な人間の姿はありませんが、その不在により、川と自然が視覚的なナレーションを支配することができます。この選択は、パリの近代性に関する反省として解釈することもできます。パリの現代性では、日常生活は常に存在していますが、大都市のbus騒にしばしば薄められています。
完全なタイムアートに専念する前にアートマーチャントとして働いていたゴーギャンは、彼の最も純粋な状態で光と色を捉えた動きである印象派の影響を受けました。しかし、単なる視覚的表現を超えたいという彼の欲求は、最終的に彼をより深く個人的な象徴を求める作品を作成するように導きました。 「パリのセナ」は、その印象派の過去と、その後のキャリアに到達する最も抽象的な探求との間の橋です。この作業では、そのスタイルの進化を垣間見ることができます。これは、この作品にはまだ完全には存在していませんが、その後の作業を定義する感情的な色と象徴性の使用をほのめかし始めます。
この絵画が作成された歴史的および社会的文脈も注目に値します。 1870年代はパリの変容の時代であり、経済的および社会的変化に満ちていました。工業化と現代生活の出現は本格的であり、ゴーギャンは敏感な視線で、自然生活と進歩の間のこの二重性を捉えていました。おそらく、単純な風景ではなく、「パリのセナ」は、現代人と彼の環境と出現している新しい存在方法との関係に関する瞑想と見なすことができます。
結論として、「パリのセナ」は、その明らかなシンプルさにもかかわらず、複雑さを発する作品です。ランドスケープだけでなく、時代と感情の精神を捉えるゴーギャンの能力は、この絵画を、ますます都市化された世界の自然との私たち自身のつながりを私たち自身のつながりを反映するように誘う古典にします。間違いなく、それはその初期の才能と、彼らの遺産を定義する芸術的な探求に向けた窓の証です。
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