説明
1934年に作成されたホセ・クレメンテ・オロスコによるQuetzalcóatl-アメリカ文明の叙事詩 - Quetzalcóatlの出力」は、メキシコとメキシコと大会の歴史における痙攣時代の思考と文化の堅牢で多面的な視覚的証言です。アメリカ人。オロスコがグアダラハラ大学図書館で作った壁画シリーズの一部であるこの絵画は、その深い象徴性と革新的な絵のテクニック、それをメキシコの壁画の偉大な巨匠の一人として統合する特徴で際立っています。
パネルには、メキシカ-Atzalcoatlメキシコの神、メソアメリカ文化の象徴的な姿が偉大なドラマの文脈で示されているシーンがあります。しばしば知識、生命、文明に関連するケツァルコアトルの表現は、まるで彼らが未知への旅で彼の人々を捨てているかのように、出発の瞬間に認識されています。構成は動的であり、神の姿を構成し、視聴者の視線をイメージの底に向かって導く線によって導かれます。
使用される色は、コントラストと深いひどいトーンを強調するためにパレットを好むオロスコのスタイルを明らかにしています。黄土色と赤は支配的であり、表現する人々の本質と描写する物語の感情的な複雑さの両方を呼び起こします。この色の選択は孤立していませんが、メキシコの歴史と神話を探求するだけでなく、人間の苦しみと文化的アイデンティティのための闘争、オロスコの仕事の繰り返しの問題を反映することを求める伝統に刻まれています。
Quetzalcoatlの姿は中心ですが、Orozcoは文明を語る環境を構成しないことを控えています。その周りでは、神の到着または出発が超越的な変化を意味することを彼らが認識しているかのように、礼拝や絶望の行為において、敬意を払っているように見える人間の表現を観察することができます。オロスコは、これとともに神と人間の間の対話を達成し、文化的アイデンティティの構築における両方の相互依存を強調しています。
オロスコの芸術的スタイルは、表現主義とモダニズムの影響の証拠であり、学問の厳格なルールを突破しています。ディエゴ・リベラなどの彼の同時代人と比較して、オロスコは人間の姿と図像学のナレーションに、より陰鬱で詩的な視点からのイノコグラフィのナレーションに取り組んでおり、多くの場合、彼の時代のメキシコの社会的および政治的闘争を指す象徴性を備えています。
「パネル7」は、最終的には、損失と償還の歴史を伝えるために絡み合った要素の複雑なネットワークです。 Quetzalcoatlの出発は、文明の絶え間ない探索の比phorとして解釈され、世界で彼らの道を見つけ、内部および外部の課題に直面しています。このように、Orozcoは神話の出来事を描写するだけでなく、メキシコがそのルーツを再発見した時に、視聴者に自分の文化的アイデンティティの探求を振り返るように誘います。この作品は、社会的闘争の灯台として建設され、歴史上忘れられた人々の声を強力に思い出させるものとして、アメリカ文明の叙事詩も抵抗の叙事詩であることを示しています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。