説明
1874年に作られたポール・ゴーギャンによる「パティオ・デ・ラ・グランジャの木」の絵画は、テーマは単純に見えるかもしれませんが、最初の著者の文体的で感情的な検索を明らかにする要素の複雑な相互作用を囲む作品です。年。この作品は、ゴーギャンが現実のより個人的かつ象徴的な表現に近づいて、現実主義の教訓を放棄し始めた方法の麻痺的な例です。
この絵では、ゴーギャンは彼を取り巻く田舎の空間、特に彼が頻繁に訪れた農場の景色を眺めることができます。構成の中心を支配する木は、生命と成長の象徴であり、その緑豊かさを通して田舎の生活を明確にしています。木の枝は空に向かって伸びています。ほぼ地上を超えて世界に触れようとしています。仕事における彼の居住者の存在は、変化する環境での安定性と永続性の両方を示唆しています。これは、Gauguinのその後の作品で繰り返される機能です。
この作品での色の使用は驚くべきものです。ゴーギャンは、豊かで活気のあるパレットを使用しています。ここでは、緑でひどい茶色が優勢で、新鮮な色合いを提供する白と青のタッチで補完されます。この色の選択は飽和を避け、同時にシーンに深さとキャラクターをもたらし、安心して内省的と考えられる雰囲気を醸し出します。絵画は自然主義的な表現として解釈できますが、色の表現力豊かな使用は、視聴者が単なる観察を超えて熟考するように誘うほとんど夢のような要素を導入します。
作品の構成は本質的にバランスが取れており、ツリーは視聴者の視線を家と家族の両方の環境の両方と思われる周囲に向けて導く焦点としてのバランスが取れています。しかし、この地域は私たちを取り囲んでいますが、人間の姿がなくても、作品に孤独や内省の質を与え、人間と自然の関係にゴーギャンの関心を反映しています。農場のパティオでは、自然は独自の言語で話しているようです。これは、ゴーギャンの芸術的キャリア全体に共鳴する問題です。
また、この作品は、ゴーギャンがまだ印象派のエミュレータアーティストであった時代に作成されたことを考慮することも興味深いことです。彼は後にムーブメントから逃げ出し、より象徴的でプリミティビストのスタイルを探求しましたが、「農場のパティオの木」で、環境の光と雰囲気に注意を払って印象派の痕跡を観察することができます。これは、将来の進化と、「どこから来たの？私たちはどこにあるの？私たちはどこに行くのか」などの作品で探求するユニークなスタイルの基礎を感じています。 。
このゴーギンの仕事は、おそらくその後の成果によって偶然に覆われていますが、その創造的なプロセスとフランスの農村環境との関係に魅力的な窓を提供します。木の絵のような表現は、色とバランスの取れた構成の見事な使用とともに、時間の時間を捉えているだけでなく、彼が彼のキャリアを進んだときに彼の作品を特徴付ける深い個人的で象徴的な検索を予見します。したがって、「農場のパティオの木」は、単なる視覚的表現をはるかに超える芸術への進化の始まりの証言として建てられます。
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