説明
1893年に行われたホアキン・ソロラの作品「バレンシアナ」は、スペインの日常生活の光と雰囲気、特に彼の故郷であるバレンシアの光と雰囲気を捉える芸術家の比類のない能力を忠実に反映しています。この絵では、ソロラは自然と文化を組み合わせた環境に入るように誘います。そこでは、キャラクターがそれらを取り巻く自然環境と一緒に流れるように見えます。
第一印象から、構成が慎重にバランスが取れていることは明らかです。中央では、白いブラウスと暗いスカートに身を包んだ暗い髪の女性の姿が、花の畑の活気のある背景に対して際立っています。この色の選択は、視覚的な物語の基本的な要素として光を使用する色の選択におけるSorollaの習得を示しています。フォアグラウンドの花は色の爆発であり、女性の服の最も穏やかなトーンとは対照的で、シーンに活気のある生活感を提供します。
Sorollaには、ほとんど空気のような輝きで作品を照らす特別な能力がありました。この場合、花びらが日光を捉える方法で明らかになり、視聴者の視線を集中化する色のダンスを作成します。暖かく明るい大気は、自然が完全に開花しているバレンシアの農村生活の毎日の瞬間を反映しています。さらに、スタイルの特徴であるゆるい液体のブラシストロークの使用は、動きと活力を示し、視聴者に風景の風と新鮮さを感じさせます。
孤立した要素ではなく、女性の姿はシーンに深く統合されます。視線の位置と方向は、それを取り巻く土地とそれが表す文化的環境とのつながりを示唆しています。作品では他の顕著な数字は観察されていませんが、この女性の独自性は、伝統と習慣の担体であると同時に、強さと活力の象徴であるバレンシアの女性のアイデアを呼び起こします。
Sorollaがこの作品を作成したコンテキストを考慮することが重要です。 1863年にバレンシアで生まれたソロラは、スペインの印象派の最大指数でした。彼の美学は、彼の土地と伝統に対する深い愛と、地中海の光への関心を反映しています。 「バレンシアンシーン」は、画家がバレンシアの人生のさまざまな側面を探索したシリーズ内にある作品です。したがって、それはまた、豊かで感情的な視覚的物語を通してスペインの文化的アイデンティティを表すための検索の一部と見なすことができます。
「バレンシアンシーン」は、ソロラの特徴的なスタイルの並外れた表現であり、単なる視覚を超えています。それは、光と色が主人公であり、毎日の瞬間が活力と詩に満ちた経験を超えている世界について教えてくれます。それは、芸術を生命そのものの本質と融合させる能力の証であり、普通の美しさを示し、その先住民のスペインの文化的遺産を祝います。
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