バラの少女 - 1916年


サイズ(cm): 55x75
価格:
セールスプライス¥41,000 JPY

説明

1916年に作成されたAmedeo Modiglianiの「Rose With A Rose」の作品は、その特定のスタイルを通して人間の姿を表現する芸術家の習熟の並外れた例です。この絵では、モディリアーニは若い女性を描いています。若い女性は、冷静な色のパレットの小さな女の子の使用によって強調されています。

作曲では、モディリアーニは少女の姿に注意を向ける垂直形式を選択しました。アーティストの肖像画の特徴である彼の顔は細長く様式化されており、ほとんど空気の繊細さを溢れさせる特性を提示します。アーモンドの目は、反射を誘う深さを示しますが、口はかろうじてほのめかされていないが、憂鬱と静けさの感覚を呼び起こします。シンプルなスタイルで収集された髪が配置される方法は、彼の顔を組み立て、キャラクターの無邪気な美しさを強調します。

少女は、肌の最大のものとは対照的な透明なドレスを着ており、それは彼女に光度の空気を与えます。その手に持続するバラは、作品の中心的なシンボルになります。この要素は、鮮やかな色のタッチを提供するだけでなく、モディリアーニの作品の繰り返しの問題を繰り返し、若者と人生の脆弱性を表すことを目指しています。バラは、中央の姿と繊細さと調和して、純粋さの象徴として解釈することができます。

流体ラインと柔らかい輪郭の使用、モディリアーニのスタイルの特徴は、瞑想的な雰囲気の創造に貢献します。フォームの平滑化と単純化のテクニックは、余分な細部をキャンセルし、視聴者の視線を肖像画の本質、つまり若い女性と観客の間の感情的なつながりに導きます。同時に、ポートレートに典型的な詳細の表面的な層の選択により、各オブザーバーは作品に独自の解釈を付けることができます。

アフリカの芸術と古典的な彫刻の影響を受けたモディリアーニは、完全に認識できる美的会社にこれらの影響を融合させることができました。より個人的で主観的なアプローチを受け入れるための彼の時代の学問的理想主義からの彼の肖像画の探求。 「バラの少女」では、人間の姿のこの新しい解釈は、内省のつかの間の瞬間にあるという本質を捉える能力の証です。

「バラの少女」はモディリアーニの最も有名な作品の1つではありませんが、その優雅さとシンプルさは、若者、美、悲しみがメランコリックな至福の感覚で絡み合っている同じ時代の他の肖像画に共鳴する特徴です。この作品は、モディリアーニの絶え間ない探求を明確に反映しており、その特異な芸術と個人的なビジョンを通して人間の魂の深さを表現しています。この肖像画では、彼の作品の多くと同様に、魔法は最も微妙な方法からしっかりした感情を呼び起こす能力にあります。

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