説明
J.M.W.による作品「クジラ」（1845）ターナーは、英語の風景の教師を特徴付ける妙技と革新の魅力的な例です。この絵画は、海軍のテーマの表現に焦点を当てているだけでなく、人間のドラマの強い感覚と、ターナーの作品で繰り返される要素、自然の崇高な力をカプセル化します。構成は、重要なイベントの前の瞬間がキャプチャされるダイナミックなシーン、クジラ狩りを提示します。
手前では、波の間の海洋文脈のきしみで獲物を狩ろうとするクジラの必死の作用が観察されます。明らかになったスケールの船舶は、自然の力に対する小さな人間の介入の本当の証言である海の広大さに屈するようです。ターナーは、人間と環境の関係に常に注意を払っており、この作業を使用して、創意工夫と人間の脆弱性の両方を反映しています。
色は「クジラ」の重要なコンポーネントであり、ターナーは彼の有名なパレットを表示します。黄色とオレンジの温かく柔らかい色調、海の深い青色は、鮮やかなエネルギーの雰囲気を作り出します。しかし、光は作品の最も魅力的な要素になります。オレンジ色の太陽が地平線から現れ、背景の行動の暗黙の暴力とは対照的な、ほとんどエーテルのような雰囲気にシーンを包みます。この光の使用は、自然に対する人間の闘争だけでなく、それとの共存も強調しています。これは、当時のロマン主義の中心的なテーマです。
絵画のキャラクターは本質的に動きの数字であり、明示的な主人公ではなく視覚的なナレーションの不可欠な部分になります。彼らの顔は、ほとんどが隠されているか拡散しており、彼らの経験と努力の普遍性を示唆しており、危険と成功の可能性の両方に直面している一般的な捕鯨船をカプセル化しています。より大きな文脈の一部としての人間の姿におけるこのアプローチは、感情を強烈で詩的なものに伝えることができるターナーの特徴です。
この作品は、ロマン主義の問題だけでなく、崇高で恐ろしい共存するだけでなく、産業時代の近代性と冒険にも魅了されています。印象派の前身と見なされるターナーは、芸術における色と光の将来の使用を予測するテクニックを使用し、現代の絵画のターニングポイントをマークしています。
「Balleneros」は、人間の勇気のお祝いと、自然の搾取活動における固有の危険に関する反省の両方と見なすことができます。クジラの狩猟が海の拡大と征服を象徴していたとき、ターナーはシンプルな船場の表現を超えています。それは、人間の関係、その野心、要素の関係についてのより深い熟考を紹介し、したがって、現代の観客とその時代に共鳴する作品を生み出します。
結論として、「クジラ」は、技術的な能力が展開されているだけでなく、人間と自然界の間の緊張を捉える能力のために、ターナーの天才の証です。この作品は、その見事な美学だけでなく、人類の軌跡とそれが起こる環境との相互作用にもたらされた質問のために、分析と感謝を引き続き刺激し続けています。
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