説明
現代美術の最大の指数の1つであるアンリ・マティスは、1926年の「パイナップルにバスケットに入れたパイナップル」を与えてくれます。この絵では、バスケット内に配置されたパイナップルを観察します。タイトルは、視覚的な探索のためのシンプルで伝統的な出発点を提起します。ただし、その単純さの下には、要素の選択における技術的な複雑さと大胆さのネットワークがあります。
一見、作品は従来の死んだ性質のように見えますが、詳細な検査により、マティスの宇宙の組織とカラーパレットにおける紛れもない手が明らかになります。絵画は色の驚くべき使用で際立っています。主に緑がかった茶色のトーンがパイナップルに命を与えることを支配し、背景は天のshadeの融合で提示され、3つの次元性を強調する微妙だが効果的なコントラストを作成します中央のオブジェクトの。
Matisseのラインは、特徴的に正確で、ほとんど装飾的であり、伝統的なテクニックに挑戦する自由と色と形状が流れる可能性への影響に由来する品質です。ただし、この作品を定義するのは色のストリデンシーではなく、視聴者が不必要な装飾に気を取られることなく、死んだ自然の要素に注意を集中させる平衡と色の調和のほぼ直感的な領域です。
パイナップルとバスケットが宇宙にほとんど浮かんでいるように見える作品の構成構造に言及することは関連し、従来の視点に挑戦します。このアプローチは、ポストインプレッション主義の教師のラインに従うだけでなく、現代のグラフィックデザインなど、ずっと後に来る動きを予測します。明確で定義された線、背景のほぼ平坦な雰囲気、そして明らかな光源の欠如は、伝統的な絵画よりも印刷やイラストに似た視覚効果に寄与します。
1920年代のマティスの芸術的生産の文脈の中での作品を考慮することは興味深いことです。これは、より大きな正式な単純化と芸術の装飾の可能性の継続的な探求へのターンを証明した時代です。 「バスケットのパイナップル」では、マティスは、果物やバスケットのようにありふれたオブジェクトを通して、新しい表現形式の永続的な検索を実証し、美的熟考の平面にそれらを上げます。
これに関連して、「バスケットのパイナップル」は表面的なテーマだけでなく、色、形状、空間関係を調べる手段になります。この作品は、マティスの天才のレンズの下で、彼が彼の作品で賢明に捉えた有名な「生きている喜び」との深い認識と相互作用を明らかにする新鮮さとシンプルさで共鳴します。
したがって、この絵画の本質は、そのオブジェクトの壮大さに存在するのではなく、普通を並外れたものに変えるマティスのスキルにあり、芸術のプリズムを通して日常生活を再考し、再評価するように誘います。最終的に、「バスケットのパイナップル」は、日常生活の単純な喜びに永遠の関連性と美しさを与えるフランスの芸術家の比類のない能力の証です。