説明
1917年に作成されたマリア・ブランチャードの「ハサミとのムエルト・自然」は、彼女の個人的なスタイルと、彼女のキャリアを通して探求したジャンルである死んだ自然の扱いにおける彼女の習得の習得の代表的な例です。この写真では、ブランチャードは、表現されたオブジェクトの向こう側を見るように私たちを招待し、構成に深い感情的および審美的な負担をもたらす色、形、光の探求を入力します。
この写真は、アーティストの創意工夫と感度について話す要素の気質を示しています。前景では、ハサミは際立っています。これは中心的な要素として機能し、同時に作業のアンカーポイントと同時に機能します。彼の存在は単なる功利主義ではありません。それらは、機能性と象徴性の両方を示唆する方法で位置し、芸術的な創造と、アーティストの視線を通して世界を切断、分解、再編成の行動との関係を喚起します。
Blanchardが使用するパレットには、色合いとテクスチャが豊富で、シーンに命を吹き込む温かいトーンが優勢です。卵形の黄色と緑のトーンは、絵の空間に深さを与える影とは対照的です。この色管理は、表されるオブジェクトに命を吹き込むだけでなく、アーティストの作品の特徴である内省を誘う雰囲気を作り出します。
キュービズムと象徴性の影響を受けたブランチャードは、この作業で抽象化と表現の間の独特のバランスを達成しています。オブジェクトの形式は、現実の単なる模倣に限定されませんが、その本質を抽出しようとする単純化と分析のプリズムを通じて提示されます。この形と色の統合は、自然主義的な表現に根がありますが、抽象的な秩序と感情を浮気している視覚言語に変換されます。
「はさみを持つ死んだ自然」でのスペースの使用も認識に値します。さまざまな要素がグループ化される方法は、観客が作品にコミットし続けるダイナミクスを作成します。オブジェクトの処分とそれらの間の相互作用は、要素の単純さによってサポートされている日から日の歴史であり、詩的な次元を請求する物語を示唆しています。
作品は主に主に主題と形の研究として見ることができますが、男性が支配していた時代に女性アーティストとして、ユニークで個人的な自分を確立することができたマリア・ブランチャードの人生と経験を反映しています。スタイル。現代美術への彼の貢献、特に死んだ自然に対する彼の改装されたアプローチは、個人的な闘争とその発展に影響を与える活気に満ちた芸術環境を含む伝記によって囲まれています。
「はさみで自然を持ち上げる」は、マリア・ブランチャードの技術的能力の証言であるだけでなく、個人的な内省と彼女の時代の社会に対する微妙な批判との出会いのポイントでもあります。それは日常生活を観察し、私たちを取り巻くものの芸術を発見し、何よりも日常生活のシンプルさに見られる美しさを理解するための呼びかけです。この作品は、その著者の多くと同様に、テクニックとスタイルの例としてだけでなく、彼女の時間とビジョンにコミットしたアーティストの誠実な反映として、美術史の特権的な場所に値します。
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