説明
ポスト・インプレッション主義の最も影響力のある指数の1つであるポール・ガウギンは、彼の作品「The Hibiscus Tree」（1892）で私たちに、象徴的でエキゾチックなものを探すことを特徴とする芸術的表現を明らかにします。この絵画は、芸術的生産の最も重要な側面の1つであり、自然に関する深い知識と、キャリアの一部を通過したポリネシアの生活の表現に対する深い関心を和らげています。この作品では、その作品の繰り返しのシンボルであるハイビスカスは、自然の要素としてだけでなく、世界の独自のビジョンと絡み合った感情的および審美的な負担の運送業者として生きています。
作品の構成は、鮮やかなハイビスカスの木によって支配されており、その赤い花は緑と黄色が優勢な背景に激しく輝いています。この色の選択は、表現の手段としてだけでなく、感情的喚起の一形態として色を使用するガウギンの特徴的に大胆な特徴を明らかにします。木はキャンバスから生じているように見えます。まるでそれを取り巻く熱帯の現実を受け入れたいと思っているように、その活気は背景の柔らかさとは対照的であり、タヒチのジャングルを思い出します。
「ハイビスカスの木」での光の治療も同様に顕著です。ゴーギャンは、より均一なトーンとユニークで遍在するソースから来るように見える光を支持して、印象派の微妙なニュアンスを分配します。これにより、作品にはほとんど非現実的な雰囲気が与えられます。これは、触知可能なものが熟考の対象に変換されるシェルターです。形の単純化と色の飽和は、シーンのほとんど夢のような性質を強調しており、それは生物の精神性と内部生活に対するゴーギャンの関心に共鳴します。
絵画には人間の姿は現れませんが、ハイビスカスの存在は、ゴーギンを魅了したポリネシア文化をほのめかすのに十分です。花は、その優しさとあふれる美しさを備えたもので、彼の芸術的な探求を通して、ゴーギンが深く熟考した概念を、生、死、一時的な概念を象徴することができます。それぞれの花びらは、一時的なエコーのようであり、その仕事に浸透する存在の脆弱性を思い出させるものです。
スタイルの観点から見ると、この絵画は象徴性の使用の一部であり、特定の画像を通して抽象的なアイデアを表現しようとした動きです。ゴーギャンは、リアリズムを拒否し、理想化された象徴的で象徴的な人々への配信において、目に見えるものを超えて意味を発する視覚的な体験を生み出すために、単なる表現から距離を置いています。 「ハイビスカスの木」は、自然への歌、活気のあるポリネシア文化へのオマージュ、そして美の認識に関する瞑想として解釈することができます。
この作品は、ゴーギャンの技術的スキルだけでなく、視聴者を彼が代表する世界と感情的に結びつけるという彼の意図も反映しています。この革新的なアプローチは、彼を先駆者とし、その後の芸術運動の基礎を築き、そこで現実の忠実な表現について色と個人的な表現が勝つでしょう。したがって、「ハイビスカスの木」は、それを取り巻く美しさを理解し永遠にするための人間の永遠の探求の絵の証言として建てられ、芸術の歴史の後半に来る近代性への移行の明確な指数になります。
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