説明
習慣としての彼のキャリアのために「ドゥーニエ」として知られるアンリ・ルソーは、特にナイフ運動に関連する現代美術の傑出した人物です。彼の作品「1909年のQuai Henri IVからのセントルイス島のノートルダムヴィスタ」は、彼の特異なスタイルの魅惑的な現れであり、都市生活の複雑さと率直でほとんど幼稚な表情を融合させています。
この絵では、ルソーは、パリの地平線にこぼれる午後の光で装飾された、ノートルダム大聖堂の象徴的な絵の景色を捉えています。組成物は著しくバランスが取れており、キャンバスを2つの半分に分けます：空と水は、日当たりの良いニュアンスで輝き、ノートルダムが座っている島は中心に立っています。計画の選択とファブリック内の要素の配置は反射的です。大聖堂は、ゴシック様式の建築物を備えており、歴史的な建物によるルソーの愛と環境を通して視覚的な物語の構築に焦点を当てていることを強調しています。
使用される色は生きており、飽和状態で、ルソーのスタイルの特徴です。空は鮮やかな青で、ほとんど地図作成の雲によって強調されていますが、島を囲む水は空の光度を反映しており、静けさ効果を生み出します。大聖堂の下の地球は緑と茶色から染められており、川の静けさとは対照的な密集した都市の風景を示唆しています。これらの色の決定は、主題の美しさを強調するだけでなく、作品にほとんど夢のような雰囲気を提供します。
絵画にキャラクターの不在は注目に値します。これは、ルソーが彼の作品の多くに、彼らの景観に生命と動きを与えた人間の姿を含んでいたため、独特に見えるかもしれない特徴です。しかし、ここでは、視聴者は環境の静けさに没頭しており、建物の偉大さとパリの大都市の場所を熟考するように招待されています。この選択は、20世紀の芸術の繰り返しのテーマである都市の現代生活と疎外に関するコメントとして解釈できます。
ルソーは、線と形状の使用の原則を支配し、視覚的に喜ばれる豊かなテクスチャーを作成します。その技術は、しばしば平らなブラシの使用とフォームの単純化へのアプローチを含む、誤解を招くほど複雑な作品とシンプルさを吹き込みます。これは、芸術家としての彼の独自性を反映しています。なぜなら、彼の時代の芸術運動に対する軽emptにもかかわらず、彼は親密で普遍的な方法でパリの本質を捉えることができたからです。
この作品におけるノートルダムの表現は、懐かしさの感覚を呼び起こし、絵画の作成以来劇的に変化したパリを見ています。フランスの歴史と文化の永続的なシンボルである大聖堂は、建築的参照としてだけでなく、当時の社会的および都市的な変容の静かな証人として登場します。
要約すると、「Quai Henri IVからのセントルイス島のノートルダムビュー」は、都市生活に関するアンリルソーのユニークなビジョンをカプセル化する作品です。色、形、空間の見事な使用を通じて、ルソーは観客を世界に浸すように誘います。
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