説明
アーティストのアンセルモ・フリードリッヒ・フェアバッハのナンナの絵画は、新古典主義の芸術スタイルとバランスのとれた調和のとれた作曲で際立っている芸術作品です。ドイツの芸術家は、彼の作品で、スカンジナビア神話の女神ナンナの表現を通して、女性の姿の美しさと完璧さを捉えました。
絵は、ナンナが玉座に座っており、彼女の体を覆う白いローブと肩に落ちる黄金のマントルを示しています。彼のブロンドの髪は彼の背中のカスケードに落ち、彼の顔は繊細で穏やかな特徴の顔が静かで穏やかな外観で視聴者に向けられています。
作品の構成は対称的でバランスが取れており、絵画の中央にナンナの姿と、シーンを組み立てる両側に2つの列があります。作品の色は柔らかく明るく、金と白のトーンが静けさと穏やかな感覚を提供します。
絵画の歴史は興味深いものです。1864年にバイエルン州のルイ2世によって作られたため、Feuerbachの作品の偉大な崇拝者でした。この作品は、1867年のパリのユニバーサル展示会で展示され、そこで彼は一般の人々と批判から素晴らしいレセプションを受けました。
さらに、絵画については、さらに興味深いものにすることはほとんど知られていません。たとえば、FeuerbachはNannaの姿に彼自身の妹Paulineを使用したと言われています。また、アーティストは絵画の実現のためにミゲルアンジェルの作品に触発されたと言われています。
要するに、アンセルモ・フリードリッヒ・フェアバッハのナンナの絵画は、その美しさ、構成のバランス、色で際立っている芸術作品です。時代を超越した作品と大きな芸術的価値の女性姿の完璧さを捉える方法を知っていたアーティストの習熟と才能を示す作品。