説明
Childe Hassamによる「ナンタケットの午後」（1900）は、その印象派のスタイルの代表的な作品であり、色の活気に満ちた使用と日常生活の表現における光のコレクションを特徴としています。この構成は、19世紀の終わりと20世紀の初めに多くの芸術家のインスピレーションの場所になった島であるナンタケットの風景の親密さに観客が浸ることを可能にする穏やかで刺激的な雰囲気を呼び起こします。
作業では、環境のシンプルさと静けさに焦点が当てられており、住宅は住民の日常生活につながると思われる道に沿って並んでいます。植民地時代のスタイルの建物は、ドスの水域とともに、ひどい黄色と鮮やかな黄色の間のオシルが暖かい色調で提示され、周囲の植生は使用されるパレットと完全に対照的な新鮮な緑を追加します。この絵の色と光の管理は、印象派の絵画の特徴である、つかの間の瞬間を捉えるハッサムの能力を強調しています。
ゆるいブラシストロークと短いブラシストロークの使用は、絵画の表面に生きたテクスチャーを提供する作品で明らかです。これは特に空の表現に現れます。空の表現は、島への風の影響を指す、海風とともに動くように見える雲で覆われています。空は、青と灰色のグラデーションで、深さの感覚を加え、海の近接性を示唆しています。
人間の人物に関しては、作品には著名なキャラクターはありませんが、日常生活の詳細は設定を通してほのめかされています。このようにして、ハッサムは必ずしも明示的な表現を必要とすることなく、島の住民の存在を呼び起こすことに成功しています。このアプローチは、反省を誘う静けさと熟考の環境に貢献します。
「ナンタケットの午後のキャラクター」は、ハッサムの芸術における自然の影響を反映しています。島への訪問の彼の経験は、ニューイングランドの沿岸生活を示す一連の作品に翻訳されました。そこでは、光と色への親和性が家庭生活のニュアンスを捉えたいという欲求と組み合わされています。
この風景は、日常生活の性質とシンプルさに焦点を当てた時代と現代の他の作品と一致しています。ウィリアム・メリット・チェイスやエドワード・ホッパーなどのアーティストも同様の歌を探りましたが、それぞれが独特のスタイルを持っています。ハッサムとフランスの印象派とのつながりは、ヨーロッパでの滞在のおかげで、大気のアプローチと光の影響への関心の使用にも現れています。
「ナンタケットの午後」は、ニューヨークの風景の美しさの証言であるだけでなく、アメリカで印象派が繁栄し始めた時代の精神をカプセル化します。本質的に、この作品は視聴者に日常生活の平和を再発見し、光と自然の中で明らかにされている美しさを理解するように誘います。そのため、この絵は過去からの贈り物であり、シンプルな瞬間と周辺の環境の芸術と美しさに対する現代的な感謝と共鳴し続けています。
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