説明
1763年に日付のジョン・シングルトン・コプリーによる「ナサニエル・アレン夫人（サラ・サルグネット）」の絵画は、18世紀のアメリカの肖像画の堅実な指数と芸術家の技術的習熟の証言として提示されています。心理的な深さと細部への注意で知られるコリーは、この作品でサラ・サルグネットのイメージだけでなく、植民地の中流階級の台頭と洗練の両方を暗示する米国の文化史の瞬間も捉えています。ヨーロッパの肖像画。
作品の構成は細心の注意を払ってバランスが取れています。 Sarah Sargnetは4分の3で、視聴者の注意を引き付け、時間を超越するつながりを確立する直接的な外観を備えています。エレガントで威厳のある彼の姿勢は、彼の姿と衣服を高める暗い背景で補完されます。ネガティブスペースの使用は、コプリーの作品における特徴的な特徴であり、主題を見て、肖像画の視覚的な物語におけるその重要性を強調しようとしています。
この絵では、色が基本的な役割を果たします。パレットは、女性のドレスを描写する青と金の豊かに飽和した色調で構成されています。深い青のこのドレスには、衣服の富と繊細さの両方を呼び起こすゴールドのディテールがあり、社会におけるその地位を象徴しています。生地のテクスチャーは見事に表されています。コプリーは材料の表現の教師であり、ベルベットの滑らかさと絹の軽さ、作品の視覚的な富に貢献する要素を伝えることができました。
サラ・サルグネットの表情は特に魅力的です。明確に定義され、浸透している目は、自信と予備の混合物を伝え、強いアイデンティティを持つ個人の意味を呼び起こします。この特徴は、彼らの手の位置 - 繊細に広まっているものと花を持っているもの - とともに、柔らかさと内部の強さの両方を示唆しています。
オブジェクトと主題の関係も驚くべきものです。彼の手に保持されている花は、装飾的な要素として機能するだけでなく、女性らしさ、美しさ、人生そのものの象徴として解釈することができます。より広い文脈では、この時代の肖像に自然の要素を含めることは、環境との探求と識別が一般的である期に関連する自然とのつながりを示しています。
ボストン出身で、彼の時代の最も著名な肖像画家の一人であるジョン・シングルトン・コプリーは、ヨーロッパの芸術の影響を新興のアメリカの理想と統合する方法を知っていました。これは、ヨーロッパの貴族の肖像を連想させる尊厳とスタイルが植民地のアイデンティティの明確な感覚を見つける「ナサニエル・アレン夫人」でも観察されています。この作品は、植民地時代のアメリカの高貴な女性の肖像であるだけでなく、18世紀の新興アメリカのアイデンティティに関する文化的宣言でもあります。
この作品を通して、コプリーは視聴者に描写する人物と対話し、それを私たちから隔てる一時的および文化的障壁を破るように誘います。最終的に、「ナサニエル・アレン夫人」は、人間の本質を絵画に翻訳するコプリーの能力の証であり、アメリカの肖像画の歴史の重要な作品となり、それが生じた社会の反映になります。
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