説明
1951年に作成されたフランシスピカビアの「存在局」は、日常生活と絵の客観性と感情的な主観性の和解に関する魅力的な反省を提供します。多面的で革新的な芸術家であるピカビアは、ダダイズムからシュールレアリズムまで、さまざまな芸術的流れの中で動き、この作業では、現実の表現に対する彼の特定のアプローチを観察することができます。
視覚的には、「テーブルであること」は、その主題では明らかに単純であるが、オブジェクトでいっぱいのテーブルが意味に富んだ複雑さを囲む構成として提示されます。テーブルの表面には、明示的な物語の秩序が欠けているが、親密で個人的な歴史を示唆する一連の要素が並べられています。家庭用品から装飾的な要素に至るまでのオブジェクトの選択は、ありふれたものが芸術的反射の対象になる日常生活を示唆しています。
この作品での色の使用は驚くべきものです。ピカビアは、温かい色と冷たい色調の間を移動するパレットを使用し、光と影で遊んでテーブルのオブジェクトにボリュームを与えます。活気のあるトーンは、より微妙な領域と対照的で、視聴者の視線を引き付ける視覚的なダイナミクスを作成します。この比色測定管理は、個々のオブジェクトを強調するだけでなく、構成内の一般的な調和を作成し、それらの間の接続を強調します。
人間の人物の表現に関しては、ピカビアの作品は伝統的な意味でキャラクターを提示しません。ただし、オブジェクトを含めることは、人間の存在の反映として解釈できます。テーブルの各要素は、そのテーブルの周りで瞬間を共有している人々を象徴し、色素沈着と形に浸透する目に見えないコミュニティを示唆しています。直接的な人間の人物がいないことは、アーティストがQuintuplicateを求めているものの日常の本質と親密なものを強調するのに役立ちます。
作品の歴史的背景も同様に重要です。第二次世界大戦後の数年間、芸術は不穏な現実に対処し、新しい物語を探求する必要性に影響されました。キャリアを通じてさまざまな芸術運動を経験したピカビアは、エイリアンで混oticとした世界で馴染みのある人を再発見する手段として「存在すること」を使用しています。国内に戻りたいというこの欲求は、過去の年の荒廃の前に日常が香油になる可能性がある時間の精神と共鳴しています。
「テーブルであること」は、ピカビアの平凡なことを超越してそれを芸術に変える能力の証言として建てられています。この作品は、その作品の多くと同様に、分類されることに抵抗し、視聴者に明白なものを超えて見るように挑戦します。日常生活と視覚言語に関する彼の反省を通して、ピカビアは内省を招き、視覚的には単純ではありますが、その概念的で感情的な深さは非常にエキサイティングです。
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