説明
フランスの芸術家アンドレ・デレインの作品である1906年の絵画「チャリングクロスブリッジ」は、アンリ・マティスと一緒に狂った運動であるフォーヴィズムへの絵画の伝統の移行を特徴付けるポスト・インプレッション主義の素晴らしい例でした。彼の主な指数の。この作品では、特にロンドンの建築紋章の1つである橋は、文字通りの表現を超えて、色と形の大胆な使用によって再解釈される強力な理由になります。
絵画の構成は、比ur的要素と抽象的な要素の間の慎重なバランスを明らかにしています。 Derainは、ブリッジを集中化する長方形の形式を使用し、作業を互いに対話するさまざまなセクションに分割します。視点は、観客を絵の空間に没頭させるように招待しますが、激しい活気のあるトーンがシーンを支配します。色の使用は非常に表現力があります。青、オレンジ、緑は、芸術の歴史の中で特徴的な場所に作品を置く異常な光度を発します。これらの色は、シーンの現実を表現しようとするだけでなく、詩的な感情を呼び起こします。
前景では、テムズ川の水中の反射が動的に表されています。これは、橋の鉄の構造と液体表面の間の連続的な動きとほぼ叙情的な相互作用を示唆しています。この審美的な選択は、その記述関数の色のリリースにより、視聴者がより内臓的でほとんど感情的なレベルで作業を体験できるようにする可能性のある可能性の特徴です。
この絵では、シーンを奨励する人間の人物を見つけませんが、キャラクターの不在は、仕事のための人生のままではありません。むしろ、風景が自分自身を真の主人公として位置付けることができます。描かれた都市の世界は、現代性の文脈で人生の瞬間を呼び起こします。産業時代の灯台である橋は、建築の伝統と20世紀初頭の新興の現代生活との間の関係を象徴しています。
1880年に生まれたアンドレ・デレインは、彼の時代の芸術の限界に挑戦した先駆者でした。彼の作品「Charing Cross Bridge」は、都市の景観の認識に関する議論であるだけでなく、彼の捜索から生じた創造的な活力の証言であり、慣習を破ります。この意味で、この絵はそれ自体が橋と見なされ、印象派のスタイルをより大胆な現代言語と結びつけ、絵を見て感じる新しい方法を醸造します。
より広い文脈では、「Charing Cross Bridge」は、1905年の「女性の肖像」など、Derainや同時代の他の作品と比較することができます。この作業は、ロンドンの特定の空間に焦点を当てていますが、現実の表現と視聴者の美的体験における色の使用に関するより大きな対話の一部として理解できます。
したがって、「Charing Cross Bridge」は、Derainのキャリアのマイルストーンであり、Fauvista運動の顕著な例です。彼の大胆なパレットと都市景観の表現に対する彼の活気に満ちたアプローチは、視聴者が色と感情のプリズムを通して現実を体験するように誘い、建築のアイコンを芸術と人生の間の近代性と交差点にall話的な歌に変えます。
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