説明
1872年に描かれたEdgar Degasの「Dance Opera」は、パリのパレガルニエの豪華な部屋での魅力的な生活のスナップショットを提供します。運動への注意とバレエの世界への深い関心で知られる華ガスは、この絵で活気に満ちた瞬間とダイナミズムに満ちていることで知られています。経験 。
前景では、ダンサーは即時性と活動の感覚を呼び起こす気質で空間を占領します。構成は本質的に、珍しい視点からしばしば働いていたデガの特徴的なテクニックに関連しています。ここでは、視聴者でさえ試練の活気のあるエネルギーを感じているかのように、絵の空間から触知可能な感覚で絵の空間から現れているようです。
gegasによる色の使用は驚くべきものです。ダンサーのバラと白の色調は、部屋の最も暗くて最も深い影とは対照的で、調和とエキサイティングの両方の視覚的なバランスを作り出します。光は重要な役割を果たします。それはプロセニウムを通してろ過され、ダンサーの顔と体をその繊細さを強調する方法で照らします。光と色の表現におけるこの習熟は、印象派のスタイルの独特のシールであり、その中は、その中で最も学問的で構造化されたアプローチのために、「印象派」と見なされることがよくありますが、しばしば「印象派」と見なされます。
作品の数字は、バレエの指数であるだけでなく、芸術と人生が絡み合う世界の複雑さを表しています。ゆるくて自信のあるブラシストロークを通じて、Degasはダンサーの恵みとその瞬間の緊張の両方を伝えることができます。捕獲されたポジションは、バレエの本質を凍結することに成功しました。バレエの本質は、その一時的な性質のために、視聴者自身の時間との関係を反映しているダンスです。
また、この作品は、バレエが上流階級と社会的地位のシンボルにアクセス可能なエンターテイメントの一種である当時の社会について振り返ることを促します。芸術と社会における女性の役割をしばしば探求したガスは、この絵画を使用して展示と親密さの二重性をほのめかし、バレエの絶妙さの背後にも仕事と犠牲の骨の折れる世界があることを示唆しています。
彼の人気は時間の経過とともに成長してきましたが、Degasはしばしば社会生活に積極的に参加するのではなく、彼らの主題を観察し、描写することを好みました。この距離は「ダンスオペラ」で認識されています。ここでは、キャラクターは自分の現実に悩まされているように見え、内省的な外観を通して観客とつながります。
エドガー・デガスは、彼のキャリアを通じて、何世代にもわたるアーティストに影響を与えた遺産を残しました。 「ダンスオペラ」はバレエの表現であるだけでなく、芸術そのものの探求でもあり、各ラインは著者の技術的能力と人間の性質に対する深刻な認識の両方を明らかにしています。この傑作は、その複雑さと繊細さにおいて、デガの天才と美しさと動きへの揺るぎないコミットメントの証言であり、将来のアーティストに日常生活の崇高さを探すように促します。
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