説明
フランスの象徴性の象徴的な代表であるギュストヴェー・モローは、1890年頃に作成された絵画「ダリラ」との彼の神秘的な物語の影に再び私たちを取り囲んでいます。モローの生産。作曲の中心的な人物はダリラです。ダリラは、サムソンの裏切りが歴史を通じて多くのアーティストのインスピレーションの源である聖書の性格です。
「ダリラ」を熟考するときに最初に認識されるのは、エーテルの人物と主人公と同時にです。王室の位置に座って、そのシルエットは魅惑的な冷たさを発します。左手が彼の胸の近くに位置し、彼の見解が右に迂回したため、ダリラは罪悪感ではなく、プライドと謎めいた混合物を伝えます。この詳細は、モローの特徴的な徹底性で表され、キャラクターに固有の二重性を強化します：致命的な美しさと贅沢な裏切り。
モローは、豊かで飽和したカラーパレットを使用しています。これは、威厳を現場に授与する金と青に支配されています。ビザンチンのモザイクを思い出させる黄金の背景は、ダリラの姿を組み立て、称賛するのに役立ち、ほとんど神の空気を与えます。マントルのコントラストでの深い青の使用は効果的に対照的であり、その王族と寒さを強調しています。
この絵の顕著な側面は、観賞用の詳細の精巧な使用です。モローは、装飾的な過負荷の傾向を持って、構成を豊かにする象徴的で花の要素の豊富さを組み込んでいます。これらの詳細は、視覚的な装飾品であるだけでなく、画家の仕事に繰り返される豪華さと道徳的衰退の問題を強化します。
モローの絵画の光は重要な役割を果たします。 「ダリラ」では、照明は女性の姿だけでなく、衣服のすべての折り目と装飾も強調しています。テキスタイルとジュエリーの要素が扱われる精度は、テクスチャーを意味に富んだ視覚的な言語に変換する能力に対するアーティストの関心と、アーティストの関心を示しています。主人公の後ろから発せられるように見える黄金の照明は、聖書の人物の他の芸術的解釈における通常の天国の光とは対照的に、暗い神性を示唆しています。
モロローは、印象派の現代であるにもかかわらず、この運動の原則を拒否していることを依然として硬直させていることを観察するのは興味深いことです。細部への彼の注意と歴史的、文学的、神話的問題に対する彼の好みは、その瞬間の光と一時性を捉えようとした彼の同時代のセクションによって置かれています。代わりに、モローは、現代の懸念よりも象徴性に沿った静的で時代を超越した世界を選択します。
ダリラの顔を見ると、致命的な女性の中世およびルネッサンスの表現との親和性が明らかになります。それは、魅惑的であると同時に、美しさと裏切りの力の証である見た目です。モローがこの聖書の問題を選択したことは偶然ではありません。ダリラは、画家の多くの強迫観念の集大成を表しています。フェム・ファタール、男性の苦しみ、愛の破壊的な力です。
要するに、Gustave Moreauの「Dalila」は、絵画の象徴性の顕著な例です。綿密な構成と豊かなカラーパレットを通して、モローは主人公の道徳的な曖昧さと悲劇的な美しさをカプセル化することができます。絵画は、芸術家の技術的才能の証言であるだけでなく、人間の状態の複雑さを深め、聖書の物語を権力、裏切り、永遠の美しさに関する瞑想に変える能力でもあります。
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