説明
1912年に作成されたアンリ・マティスの「ゼラニウムのポット」絵画は、ファウビズムの本質を捉えた作品であり、その動きはマティスが最も偉大な指数の1つです。比較的控えめな寸法、49x60 cmのこの作品は、その生産の時代における色と形状の活気に満ちた探求を提供します。
絵画を観察するとき、1つはすぐに主題の大胆さとシンプルさ、つまりゼラニウムポットによって捕らえられます。そのような毎日の主題の選択は、日常生活の美しさを見つけて探求することに対するマティスの関心を示しています。一見すると、写真を単純な植物表現と見なすことができますが、より慎重な検査により、その構成要素の背後にある複雑さと創意工夫が明らかになります。
絵画の背景、青みがかった天体と天体のアマルガムは、ゼラニウムの生きた色を高めるコントラストを作成します。赤とピンクの花びらは、伝統的なリアリズムに過度の愛着をなくすことなく、キャンバスからほとんど現れているように見えます。この色の扱いと形は、客観的な現実を複製するのではなく、感情を呼び起こす色の表現力のある使用に重点を置いて、偽の原則の影響を反映しています。
茶色とベージュのトーンを備えたポットは、シンプルで力強い方法で表現され、ほとんど気がありません。作品の必需品はオブジェクトの精度ではなく、視覚的および感情的な影響が生み出すことを思い出させます。ゼラニウムの葉は、いくつかの緑のトーンで、表情型の目的のために色と彼のニュアンスを処理するマティスの能力を示し、絵画に新鮮さと活力感を提供します。
「ゼラニウムのポット」にはキャラクターがないことに注意することが重要です。これは、この時代のマティスの多くの作品では珍しいことではありません。人間の人物の欠如は、中央のオブジェクトと鮮やかな色に対する視聴者のすべての注意を向け、主人公をシンプルにします。
構成の観点から見ると、この作品は、Matisseが戦略的に喜んで喜んで使用することにより、Matisseがどのようにバランスと調和を達成するかの明確な例です。鍋と花の三角形の形は、劣化した色調と微妙な色のバリエーションと組み合わされる背景のバランスをとる視覚的安定性を生み出します。
マティスのキャリアの文脈で「ゼラニウムのポット」を配置することは関連しています。 1912年、アーティストはすでに非常に成熟したスタイルに達していました。この写真は、Fauvista運動から、空間のより深い探求と形の単純化への移行を示しています。
結論として、アンリ・マティスによる「ゼラニウムのポット」は、シンプルさの力、色の大胆な使用、そして日常のオブジェクトを重要な芸術的表現に変換する能力の崇高な表現です。この作品は、マティスの創造的な天才の永続的な証言であり、美しさが形と色の単なる存在に存在するレンズを通して世界を見る能力です。