説明
1923年に付けられたモーリス・アレンダストによる「プエルト・デ・セーラムNo. 1」の作品は、この傑出したアメリカの画家のスタイルと芸術的感性の素晴らしい例を表しています。活気に満ちた環境での光と人間の相互作用の捉えに対する親和性で知られているプランデルガストは、この絵でマサチューセッツ州セーラムの港での生活を垣間見ることができます。
作品の構成に応じて、最初に強調表示されるのは、要素の動的な性質です。塗料は、表面に反射を作成する柔らかい光で浸された穏やかな海を提示します。水中で動かない船は穏やかな感覚を提供し、沿岸の風景は人間の活動と瞑想的な一時停止の瞬間の両方を示唆する文脈を提供します。水の静けさと船の暗黙の動きへの招待との間のこの二重性は、単一のシーンで異なるムードを組み合わせる準備能力を反映しています。
色は、この作業では見落とすことのできない別の重要な側面です。ターバストが使用するパレットは豊かで明るく、主に海と空の青と緑があり、海岸の植生と建設を暗示する温かい色調と混ざり合っています。この色の選択は、環境の自然の美しさを高めるだけでなく、人生と喜びの感覚を描くことにも注入します。アーティストがゆるく鮮やかな斑点で色を適用する方法は、自然主義的な肖像画ではなく、シーンの瞬間的な印象を捉えようとしたポスト印象主義のテクニックに対する彼の傾向を示しています。
キャラクターに関しては、背景への人間の人物の微妙な存在は、描かれたものではありませんが、絵画の物語に貢献することが注目に値します。これらのシルエットは、ポートライフに関連する毎日の活動に参加しているようで、シーンにソーシャルコンポーネントを追加しています。幼児の仕事における人々の表現は、しばしば視聴者に個人間の物語やリンクを想像するように誘い、構成のダイナミクスに深みを加えます。
「Salem No. 1のポート」は、プレガストが不可欠な部分である芸術的な動きと私たちを結び付けます。多くの場合、アメリカの印象派のサークルとポスト印象主義者にリンクされている彼らの作品は、Childe HassamやEdward Hopperなどの同様の問題を探求した同時代の作品と共鳴します。彼らのスタイルは独特ですが、彼らは米国の都市および沿岸環境の光、雰囲気、表現への関心を共有しています。
アメリカの芸術の歴史の中で、モーリス・アレンダストの作品は、色、形、光の相互作用を通じて特定の時間と場所の本質を捉える能力で際立っています。 「セーラムの港1番」は、その絵のテクニックの証言であるだけでなく、20世紀前半の海事文化と生活の反映でもあります。この絵画を通して、Arrentgastは私たちに港の美しさだけでなく、その風景と絡み合ったライフストーリーも止めて熟考するように誘います。
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