説明
Kazimir Malevichによる「Self -Portrait -1911」は、現代美術の最も根本的な前駆体の1つを興味をそそる外観を提供します。幾何学的な抽象化を受け入れる運動である至上主義の発展で広く知られているマレビッチは、この作品で「ブラックスクエア」などの最も有名な作品とは大きく異なる初期バージョンを示しています。
彼の青年期に作られたこの自己ポートレートでは、マレヴィッチは比fig的に表され、彼のその後の作品を特徴付ける抽象化とはほど遠いものです。絵画は、内省的でほとんどメランコリックな顔を示しています。アーティストには高い首、おそらくロシアの衣装の要素である当時の要素が表示されます。これは、彼の顔をバックグラウンドから隔離し、彼の特徴に焦点を当てています。
作品の構成はシンプルですが効果的で、マレビッチはほとんどの絵の空間を満たしています。環境に気を散らすものはありません。背景は、肌の明るい色調と黒髪の柔らかさを強調して対照的な、緑色の緑です。この構成のミニマリズムは、純粋な形と平らな色に対するその後の関心の前奏曲と見なすことができます。
この作業での色の使用は特に重要です。 Malevichは、限られているが効果的なパレットを選択します。彼の顔はほとんど自然に見える温かい色調で光を当てますが、背景に緑を使用するとコントラストが生じるだけでなく、人間の生命と自然、本質的な側面の兆候として解釈される可能性もあります。視聴者に対するアーティストの直接的な見方は、彼の静かで深い表現とともに、内省的な検索、おそらく彼のアイデンティティと芸術の世界での彼の位置に関する瞑想を示唆しています。
マレヴィッチの芸術的発展の文脈でこの自己ポルトリを考慮することが不可欠です。彼のキャリアのこの初期段階で、彼はさまざまな文体的方向を探求していて、彼が最終的に認められる幾何学的な抽象的な言語にまだ完全にコミットしていませんでした。この検索期間は、形と色の最も伝統的な使用で明らかです。これは、後で解体して独自の芸術の根本的なビジョンを構築する要素です。
「Self -Portrait -1911」は、マレビッチの物理的表現としてだけでなく、彼が将来の道を形成していた彼の形成段階の反映としても機能します。この作品は、アーティストの技術的能力と、比ur的な絵画を通して複雑な感情状態を伝える能力を示しています。
この作品を探求することは、芸術分野を最も根本的に変革するアーティストでさえ、彼らを革新に導くルーツと軌跡を持っていることを思い出させてくれます。マレビッチの場合、1911年の自己ポートレートを観察することは、比ur的な肖像画から黒い広場まで、芸術的で個人的な旅の深さを考慮する強力な招待状であり、20世紀の芸術の理解を再定義する旅です。
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