説明
1932年の「自己ポルトリ」の絵画、有名なドイツの表現主義者アーティスト、エルンストルートヴィヒキルチュナーの作品は、彼のキャリアのマイルストーンと、激しい個人的な乱流の時代における彼の精神的および感情的な状態の感動的な証言を表しています。 DieBrückeGroupの創設者の1人であるKirchnerは、活気に満ちたパレットと大胆で歪んだスタイルを通して、人間の経験の本質を捉える能力のために際立っていました。この作業では、構成は明らかに単純ですが、感情の複雑なネットワークが明らかになり、視聴者が深い反射に招待されています。
「自己ポルトリ」では、キルヒナーは自分自身を正面から紹介し、彼の姿はフレーム全体を占めています。角張った線と強烈な色の邪魔な混合物である彼の皮の顔は、彼自身の闘争と彼のアイデンティティの探求の象徴になります。強烈な赤、黄色、エメラルドグリーンの範囲の鮮やかな色の使用は、彼の姿を説明するだけでなく、彼の内部状態の鏡としても機能します。表現主義の特徴であるこの色の使用は、現実的な表現を求めるものではなく、生の感情と個人的な感情の表現に焦点を当てています。
ファンドの選択も同様に重要です。なぜなら、それは外の世界への具体的な言及を提供しない抽象的でほとんど夢のような環境であり、それが孤立と内省の感覚を強化するからです。この基金は、著者の数字と組み合わせて、明白な苦悩と絶望感を抱えた密な雰囲気を呼び起こします。メンタルヘルスの問題に直面したキルヒナーは、彼の芸術を使用して、彼自身の苦しみをナレーションします。彼の作品では、他の自己底部や「ラスバイラオラス」などの一連の作品にも反映されています。
この作品で注目に値するのは、キルヒナーが見た目を強調する方法であり、それは失われているようであり、それでも視聴者に直面しています。これは、アーティストと絵画を熟考する人々との間に親密な交換を生み出し、彼らが観察するだけでなく、彼らの経験とつながるように誘います。 Kirchnerは、彼の脆弱性を認識しており、それを粗野で正直な方法で送信し、時間と空間を超越するリンクを確立することができます。
歪みの数字と色の表現力のある使用を特徴とするキルヒナーのスタイルは、現実と表現の概念に挑戦するより広い芸術的文脈の中で登録されています。原始的な芸術と現代の美学の影響を受けて、彼の作品は彼の時代の最も学問的な流れと著しく対照的です。 「self -portrait」では、ラインの使用とエネルギッシュなストロークの使用は、真正性の探求だけでなく、確立された慣習から逃げたいという欲求も強調しています。と環境。
要するに、1932年の「自己ポルトリ」は、アーティストの単純な表現以上のものです。それは危機の瞬間における彼の魂の肖像であり、彼の悲しみを反映した鏡であり、混乱の真ん中で意味を見つけるという彼の闘争を反映しています。その構成要素を通して、視聴者と確立された色と感情的なつながりの活気に満ちた使用は、彼の人生を説明するだけでなく、表現主義の達人として、人間の複雑さ、彼の苦しみと苦しみ、そして苦しみの窓を私たちに提供しますあなたの身元検索。
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