説明
Umberto Boccioniによって作られた1905年の「自己ポルトレット」は、著者の物理的現実だけでなく、彼の激しい芸術的検索の投影と、前衛的なガルドな動きとの関係も含む作品でもあります。時間。未来派の主要な指数の1つであるボッシオーニは、この自己ポルトレイトを通じて、彼の作品を特徴付ける動きとダイナミズムのアイデアに根ざした静的を超えたズキズキするエネルギーを伝えることができます。
塗料を観察するとき、ほとんど内臓の美学を呼び起こす鮮やかなカラーパレットの選択を見ることができます。黄色と緑がかった激しいトーンは絡み合ってオーバーラップされ、アーティストの姿が発達する環境を振動させて振動させるように見える背景を作成します。ボッツィオーニの顔は、その激しい外観で、これらのニュアンスの間に現れ、20世紀初頭の芸術にすでに浸透し始めていた表現主義の力を明らかにしています。フォームと輪郭の単純化は、それらの周りに展開されているほぼ抽象的なタッチの隣に、図の分解に対する熱意と、単なる代表者を超えた超越の探求を示唆しています。
構成は、照明技術であるだけでなく、ボリュームと深さの感覚を強化するためにも、光と影のゲームで編成されています。 Boccioniは、伝統的な平面で壊れているように見える構造を使用しており、人物自体の活性化を示唆しています。背景と数字は、静的な肖像画の概念に反する対話に絡み合っています。この作品では、アーティストの心理学は環境と融合し、彼の内部闘争と絶え間ない変化の世界でのアイデンティティの探求を示しています。著者のジェスチャーは、自分自身を見るという挑戦で明らかであり、ほとんどパフォーマンスのある行為になります。
自己ポートレートは、未来主義の文脈でも重要です。これは、ボッシオーニがその発展において根本的な役割を果たした運動です。この電流は、前例のないダイナミズムに染み込んでいると思われる人物の表現を通して作業に反映されている、現代性と技術の進歩に悩まされていました。 Boccioniは彼自身のイメージを描くだけでなく、彼の時代の動きと加速の本質を捉えるための彼の探求で、彼はなんとかモダニズムの精神をカプセル化することができます。
他の現代作品と類似点を作ることで、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの「自己ポルトリ」が言及することができますが、スタイリスト的には非常に異なりますが、活気に満ちた感情的な負担を溢れさせ、アーティストの懸念を明らかにします。しかし、Boccioniの場合、未来的なものとして、それを大幅に区別するダイナミズムに重点が置かれています。彼の作品は、視聴者に、自己と環境の関係、生命の時間性と重要な表現方法の探求の間の関係を振り返るように誘います。
要するに、1905年の「自己ポルトリ」は、ウンベルト・ボッシオーニの表現以上のものです。それは、新しい時代の脈動と、彼の時代の泡立ちを捉える芸術家の闘争を明らかにする芸術的原則の宣言です。熱狂的なレイアウトと活気のあるパレットでは、飛躍的な境界で閉じ込められた創造者の脆弱性と強さが明らかにされている一方で、世界の前の人間の複雑さのエコーを見つけます。
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