説明
1913年に描かれたアンドレ・デレインによる「セーヌ川の海岸の木」の作品は、彼の主要な指数の1つである動きが完全な経験と視覚実験であった可能性のある時代の一部です。この絵は、色と形状を通して表現の探求の明確な例であり、絵画の芸術的構成の柱になる要素です。
最初の検査から、作業はその色飽和によって区別されます。鮮やかなパレットで表される木は、緑と青のトーンで提示され、軽さを提供する黄色の変曲が散りばめられています。この色の使用は、風景の単なる表現を超えています。 Derainは、伝統的な認識に挑戦する解釈を選択し、環境のより激しい個人的なビジョンを呼び起こす可能性のある感情に賭けています。空の青は植生の緑と絡み合っており、ストリディーティングに陥ることなく、調和の感覚を引き起こす視覚的な対話を作り出します。
作品の構成は、整然としたが自由な構造を明らかにしています。そこでは、木々が最も主要な空間を占めています。背景には、反射とうねりを通して、トランクの垂直性を補完するコースでセーヌの水が流れています。水生空間と植物の要素との関係は、Derainの日常生活を熟考を招待する視覚的なショーに変える能力を強調しています。
彼のキャリアを通して、デレインは彼を取り巻く風景に魅了されました、そして、この写真も例外ではありません。絵画のキャラクターは高く評価されていませんが、人間の姿がなくても、イメージに対する活力のままではありません。それどころか、視聴者は自然の穏やかで素晴らしさに浸ることができ、自然環境に反映を誘うほとんど空気のような雰囲気を生み出します。
フォーヴィズムの文脈の中で、アンリ・マティスなどのderainとその同時代人が、単なる記述子としてではなく、感情の乗り物として色の概念をどのように再描画したかを観察することは興味深いです。この作品は、平和な環境ではあるが、その瞬間の学問的慣習と壊れる爆発的な視覚言語を支持していると主張している。
「セーヌ川のほとりの木」は、色と形の適用におけるDerainの技術的習熟のデモであるだけでなく、その時代の絵のマニフェストでもあります。一定の変換の世界。この絵画は、要するに、風景の固有の美しさへのオマージュ、アーティストの作品の繰り返しのテーマ、そして伝統的な芸術の厳格なルールに対する表現の自由を支持する現代美術の最も広い言説における繰り返しのテーマを表しています。この絵では、Derainは単なる表現を超越し、視聴者に目を通して、自然の本質と比類のないつながりの瞬間を経験させます。
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