説明
ジョン・コンスタブルによる「モリノ・ド・ストラトフォード」の絵画（1820）は、感情的および視覚的リアリズムへの献身の例であることに加えて、英語の性質と風景の表現における芸術家の習得を反映した作品です。ストラトフォードエリアのリー川の海岸にある工場は、この構成の無生物であるだけでなく、人生と動きに来る一連の要素がシーンに明確にされている焦点になります。 。
作業では、左の支配的な位置にあるミルが刃が回転し、機械と自然環境の間の相互作用をほのめかします。工場の表現は独創的です。それは人間の手で働いている風景の一部ですが、そのレンガの構造は、地上のトーンが周囲の植生の生きた緑と組み合わされる自然の陰謀に挿入されます。これは、巡査の巡査のロマンチックなアプローチを反映しており、そこでは共存と、時には自然と文明の間の緊張を示しています。
「Stratford Mill」で使用されるカラーパレットは、その新鮮さと光度が特徴です。飽和した緑でひどい茶色が支配的であり、農村環境の豊かさだけでなく、空が一日中提供される変化する雰囲気を呼び起こします。曇りの空、完全な質感と光は、巡査の特徴であり、風景に感情的な次元を追加します。この特定の写真では、柔らかい灰色の雲に覆われた空は、気候と光への彼の魅力を反映したアーティストの作品の繰り返しのテーマである、さまざまな気候を示唆する光の閃光に微妙に微妙になります。
絵画の構成はバランスが取れており、シーンを通して視聴者の視線を導きます。工場は、リバーバンクで働いている少数の小さな人物とともに、広大な文脈で人間の規模を示しています。これらの数字は、概説されていますが、環境との活動感とつながりを提供します。要素の一般的な性質により、視聴者はこの田舎の景観の一部として感じることができ、巡査が何とか喚起した穏やかで活気のある環境に没頭しています。
その歴史的な関連性の観点から、「ストラトフォードミル」は巡査の自然主義の明確な例であり、当時の最も理想的で歴史的な傾向とは対照的です。彼の同時代の多くは壮大さと神話のテーマに焦点を当てていましたが、コンスタブルは毎日の環境で彼のミューズを見つけ、普通のシーンを並外れた芸術作品に変えました。彼の作品は、印象派から20世紀の風景まで、その後の世代の芸術家に大きな影響を与え、日常生活の真の表現の重要性を強調しています。
したがって、「ストラトフォードミル」は、瞬間と場所を捉えるだけでなく、時代の精神と自然景観の真正性と真実を評価する芸術的哲学をカプセル化します。この作品は、彼の故郷と自然の本質を捉える芸術に対する巡査の深い愛の証言として機能します。
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