説明
1895年に作成されたアルバートピンクハムライダーの「ジョナス」作品は、このアメリカの芸術家の作品を特徴付ける深い象徴性と豊かな感情の顕著な例です。ライダーは、彼の紛れもないスタイルと、その抵抗とredいの象徴である夢の魚とリアリズムを融合する能力のために際立っていました。
「ジョナス」の構成では、視聴者は自然が主導的な役割を果たす世界に連れて行かれます。この作品は、魚の中にいる間に深い内省でヨナを示しており、彼の人生の段階だけでなく、精神的な変容の瞬間を表しています。この人物は、やや概略的ですが、ライダーの作品の特徴である謎の雰囲気に囲まれています。それを囲む暗闇は、青みがかった緑がかった色が支配的な色の繊細な使用とは対照的です。これらの色は、深さと孤立感を示唆し、身体的および心理的な空間を作成します。
作業中の光の治療も同様に驚くべきものです。ライダーは、微妙な光のゲームを使用して、ヨナの姿を照らします。これは、絶望の中でも希望を示唆しています。光は、redいの道を見つけるための人間の内部闘争の表現として、ほとんど魚の内側から共鳴するようです。この効果は、場所の暗闇と精神的な実現の明快さとの間に詩的なコントラストを生み出します。
構成レベルでは、ライダーが絵画の要素をどのように整理するかを指摘することが重要です。ヨナは中心的な場所を占めていますが、彼の立場は彼の状況の緊張を反映しています。魚の液体の輪郭とその内部の表現は、人間と神話の境界を曖昧にする空間を示唆しています。このシンボリストスタイルは、聖書の物語の単なる表現を超えた意味に満ちた作品に翻訳されます。
ライダーは、絵画における物質性の彼のベートの使用で知られています。その表面の豊かなテクスチャーは、それが表すシーンにほぼ具体的な次元を追加します。 「ジョナ」では、この技術は、形を定義するだけでなく、水と生きている自然の動き、そして主人公の感情的な乱気流を呼び起こす厚くて大胆なブラシストロークの使用につながります。
「ジョナス」はおそらくライダーの傑作のいくつかよりも知られていませんが、精神的な問題や人間の実存的なジレンマへの関心と一致しています。彼のレパートリーには、人間が自然と神との対立の状態にある同様の問題に対処する他の作品が含まれています。このアプローチは、海洋の風景と霧のシーンに反映されており、そこでは超自然的と感情的な要素も織り込まれています。
ライダーの芸術的生産19世紀および20世紀初頭の最後の四半期には、象徴性と印象派が活況を呈しているより大きな文脈の中に刻まれています。ライダーは彼の芸術を通して、彼の時代の限界を超越し、深く根ざした感情的および実存的な経験を表現しようとする芸術への移行において重要な人物としての地位を確立します。 「Jonah」では、具体的なものとエーテルのこの二重性を理解することができます。この芸術的遺産の本質を捉えた特徴です。
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