説明
20世紀で最も妥協のない先見の明のある芸術家の1人であるアンリ・マティスは、「ジャズ」として知られる一連の作品で新たな高みに達しました。このシリーズでは、「ジャズブック1947」は、アーティストの文体的な成熟を際立たせるだけでなく、彼の個人的な生活と芸術的回復力を象徴しています。
一見、「ジャズブック1947」は、鮮やかで陽気なエネルギーで紙に浸透する色の爆発を明らかにします。明らかに混oticとしているように見える組成物は、形と色の魅力的なバランスのおかげで、驚くべきまとまりに浸されています。作品の中心では、ジャズに関連する即興と自由を呼び起こすダイナミックでリズミカルなダンスとして配置され、抽象的で幾何学的な人物のセットを識別できます。 Matisseが「デコペ」またはトリミングされた論文の方法をどのように採用しているかは驚くべきことです。これは、彼のキャリアの最後の年の間に彼のキャリアが限られているために開発されたテクニックです。
ここでは、色は表現の手段であるだけでなく、作品の主人公になります。深い青は鮮やかな赤みがかったトーンと黄色の色調とは対照的であり、緑のダンスのタッチが散りばめられ、深さとダイナミズムの感覚が生まれます。これらの色を適用し、それらをカットし、注意深く固執するマティスの方法論は、ジャズのためのそのような重要な概念、時間と動きの一時的な本質を捉えたいという彼らの欲求を反映しています。
「Jazz Book 1947」のアニメーションの感覚は、抽象的ではあるが人間と植物の形を示唆する数字を通しても現れています。数字は、彼らが知覚する音楽のビートに動いているようで、即興と個々の表現を大切にする音楽ジャンルであるジャズの自由と活力を暗示する物語を作り出しています。
この作品は、マティスの個人的な文脈に深く刻まれています。アーティストが重大な健康問題を扱った時期に作成された「ジャズブック1947」は、彼の不屈の精神と芸術的忍耐を表しています。これらの活気に満ちた紙のカットを通して、マティスは新しい表現手段を見つけただけでなく、衝撃的で完全なアートを生み出し続けるための物理的な制限にも挑戦しました。
シリーズタイトル「ジャズ」は偶然ではありません。多くの点で、必死のリズム、その明らかに構造化されていない構造、そして人間の感情の最も深いニュアンスを表現する能力を備えたジャズ音楽は、マティスの形と色の並置に完全な類似点を見つけました。このシリーズ、特に「ジャズブック1947」は、ジャズのように、芸術的な創造性が逆境から生じる可能性があることを思い出させてくれます。
したがって、「Jazz Book 1947」は、色と形の単純な構成以上のものになります。芸術の能力が肉体的および感情的な障壁を超越する能力の証であり、視聴者に人間の精神の本質的な活力に加わります。マティスは、この作品を通して、教師の目を通してジャズの本質を生きるために、私たちを見るように誘うだけでなく、感じて聞くように招待します。