説明
1886年に作られたChilde Hassamによる「浅瀬の島」の絵画は、アメリカの印象派の芸術の顕著な例であり、アーティストが著名な人物になった動きです。この作品は、ニューハンプシャー州の海岸沖の小さな群島で見られる沿岸の風景の穏やかな美しさと活気のある雰囲気を捉えています。当時の数人の芸術家にとって引退と創造性の場所であったこのシリーズは、自然環境を特徴付ける光と色に惹かれたハサムのインスピレーションとして機能しました。
作品の構成は、自然の要素の調和のとれた交響曲に組織されています。前景では、柔らかくてうねる緑の畑が海岸の影に向かって眺めます。そこでは、岩の有機的な形が海の青とは対照的に対照的です。波は、迅速でゆるいブラシストロークによって表され、水の動きを呼び起こし、即時性の感覚を提供します。ハッサムが光を捉える習得は、印象派の本質を反映しています。水と空の表面への光のつかの間の影響は、鋭く観察され、アーティストのパレットに翻訳されます。
この作業では、カラーが基本的な役割を果たしています。ハッサムは、植生の暖かくてひどい緑から天国と海の深い青と明るい白まで覆われる豊かで多様なパレットを使用しています。シーンのシンプルさは、色の相互作用に複雑さを隠し、それを混合して組み合わせて動的な視覚体験を作成します。ハッサムスタイルの特徴である塗料の密集した適用は、表面にほぼ触知可能なテクスチャーを付与し、瞬間の即時性を示唆し、視聴者をニューイングランド沿岸の大気に輸送します。
作品には、人間の人物はいません。これは、風景の静けさと孤独感を高めることができます。これは、自然環境に集中することを好むハサムの作品の特徴であり、観客はその場所との関係を熟考することを自由にします。形成に関する自然へのこのアプローチは、多くの印象派の芸術家のヴィクルーシと並んでいます。多くの印象派の芸術家は、学問の慣習から逃れ、より主観的で個人的な方法でそれらを取り巻く世界を探求しようとしました。
作業はその表現が単純に見えるかもしれませんが、それはすぐには明らかではないかもしれない感情的な深さを染み込んでいます。ショールズ島は多くのアーティストにとって避難所とインスピレーションの源として機能し、特にハッサムはそのユニークな美しさの本質を捉えました。この絵画に表された瞬間は、人間の経験に平和の瞬間を凍らせているようであり、その最も純粋な形での景観の観察への深いコミットメントを反映しています。
ショールズ島のChilde Hassamによる一連の作品は、Edward Hopperのような他の同時代人の作品と比較することができます。エドワード・ホッパーは、光と孤独の中でインスピレーションの源であるが、人間の孤立の探求に向けている傾向があります。それに比べて、ハッサムは自然とのより充実したお祝いのつながりを維持し、環境が提供できる視覚的な喜びと平和を強調しています。
したがって、1886年の「浅瀬」は、印象派のテクニックの素晴らしい例としてだけでなく、光、色、自然の風景の対話が真の主人公である世界へのポータルとしても、視聴者をより深いものに誘います。環境との彼ら自身のつながりの熟考。
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